Mariah Carey no tiene género.
Por supuesto que técnicamente es pop, en el sentido más puro de la palabra. Con diez álbumes de estudio de platino, 34 nominaciones al Grammy, innumerables éxitos de Billboard y una gran cantidad de otros logros récord, es sin duda una de las artistas más populares y prolíficas de todos los tiempos.
Pero ella no eligió eso. Fue algo inevitable, ¿verdad? Su voz sola —su palpabilidad, su singularidad— la preparó para una carrera de canto de éxitos que encabezan las listas de éxitos. Ella no pudo evitarlo.
Es la otra connotación de pop que no encaja del todo y se siente más determinada, la que te hace pensar en chicle, ligera, genérica, sin sustancia ni carga. El tipo de etiqueta que le damos a los artistas que pueden crear himnos, pero que rara vez se vuelven íntimos. Ahí es donde Mariah se baja del tren.
No definir (o al menos no ofrecer un descargo de responsabilidad cuidadoso) al llamar a Mariah pop es ignorar su legado de entregar música magistralmente escrita que es personal, profunda y conmovedora, la antítesis de la fórmula típica de la música pop. Si bien canciones como Love Takes Time y One Sweet Day de sus álbumes anteriores insinuaban el deseo de Carey de profundizar, fue en 1997. Mariposa que solidificó el cociente de rhythm and blues en su música y la presentó como una artista vulnerable y autorreflexiva lista para liberarse.
Con Mariposa , ella creó un clásico. Más que una herramienta de marca, la mariposa se convirtió en sinónimo de Carey, y por una buena razón. La imagen de una cosa vibrante y enérgica con una belleza incomparable y una envergadura impredecible, era la mascota perfecta para el rango sin precedentes de Carey como músico y artista: su voz dinámica, tan llamativa y distinta, solo podía ser algo creado por el Divino. Por no hablar del proceso de transformación de la mariposa —su ciclo de vida, su transición en el capullo, las etapas de huevo, oruga y luego mariposa— sirvió como un símbolo idílico para una mujer a punto de emerger.
Pero Mariposa fue más que una declaración de su proverbial metamorfosis como artista y mujer. El álbum tuvo implicaciones tangibles en su vida personal y legado musical. Por un lado, fue su primer álbum después de su separación de Tommy Mottola, un divorcio que le brindó la libertad creativa y personal para producir música en sus propios términos. El álbum también catalizó la tendencia de la música pop de colaborar con artistas de hip-hop (cualquier otra diva del pop pronto seguiría su ejemplo). Y finalmente, Mariposa no solo mostró su destreza ya establecida como vocalista, que podía cantar baladas o coquetear con las mejores canciones de verano, sino también como una de las compositoras más versátiles de la música contemporánea.
Aquí Carey y sus colaboradores hablan sobre la creación del álbum.
Todo el tema de la mariposa.
Mariah: Nunca me gustaron las mariposas, pero seguí escuchando esta canción en mi cabeza. 'Extiende tus alas y prepárate para volar porque te has convertido en una mariposa.' Y en ese momento, yo salía de la casa donde vivía y en la repisa de la chimenea había una pieza que había hecho este tipo y tenía una pequeña mariposa en el medio. Acababa de escribir la canción, [así que se sintió como una señal]. Eso fue lo único que me llevé de esa casa. Se quemó hasta los cimientos.
La casa a la que se refiere es la mansión que compartía con el entonces esposo y productor Tommy Mottola, a la que apodó sing-sing, en honor a la prisión de Nueva York. Ella y Mottola se separaron en 1997 y en una extraña especie de justicia poética, dos años después la casa reducida a cenizas en un incendio accidental. Durante el curso de su matrimonio de seis años, Mottola supuestamente controló la vida personal y profesional de Carey, y en su libro de 2013, incluso admite que el matrimonio fue incorrecto e inapropiado. Butterfly fue el primer álbum de Carey sin la supervisión de Mottola.
Stevie J: Ella solo estaba siendo ella misma [cuando trabajamos juntos]. Se casó a una edad temprana, así que sabes que realmente había comenzado a encontrarse a sí misma y a la mujer que quería ser. Es una gran cosa para una mujer cuando gana su independencia, así que realmente no vi nada más que solo ella siendo una persona feliz y enérgica. Tendríamos nuestro Cristal y nuestro vino y estaríamos escribiendo éxitos.
Da Brat: Una vez que se separó del capullo, extendió sus alas y voló por su cuenta. Estaba lista para manejar su propia vida. El video de 'Honey' la mostraba escapando de una isla. 'Butterfly' (la canción) se explica por sí misma. Ella entró en sí misma. El álbum fue conmovedor porque ella era ella. Detrás de todo el glamour, ella era capucha, aún era una niña, sabía todas las letras de todas las canciones de rap ... y solo quería expresarse a su manera. Sus palabras son su verdad. 'Desglose', solo escuche las palabras. Unió fuerzas con sus amigos del hip-hop favoritos con quienes sabía que tenía una gran química creativa y se disparó aún más alto.
Colaborando con una leyenda.
Para Mariposa , Carey trabajó con Da Brat, Jermaine Durpi, Sean Puffy Combs, Q-Tip, Stevie J, Mase, Mobb Deep y Bone Thugs-N-Harmony. Aunque ahora no es raro que los artistas de rap y pop colaboren, Mariah fue una de las primeras artistas en popularizarlo con éxitos como Fantasy, Heartbreaker y Honey.
Stevie J: Cuando me uní a Puff, él me dijo: 'Te presentaré a Mariah y te fuiste a trabajar en un álbum'. Y yo le dije: 'Sí, claro. Sí claro. Lárgate de aquí ''. Pero él lo hizo posible. Y ella era tan jodidamente genial y es una locura porque es una de nuestras leyendas. Nadie puede decir que no pagó sus cuotas, vendió muchos discos ... y todavía se ve bien.
Da Brat: 'Always Be My Baby' fue la primera vez que conocí a MC. Fui con JD a casa de ella y de Tommy Mottola. Vivían justo al lado de Ralph Lauren. Me sentí como la realeza. Me quedé asombrado. Pasamos el rato, robó un coche (tenía veinte y nunca los había conducido) y me llevó a McDonald's. Nos metimos en problemas y éramos típicos de Aries. Era un niño que quería gritar como un verdadero fan, pero tenía que mantener la calma y mantener mi estilo So So Def.
Stevie J: Aunque estaba nerviosa en el estudio, ella siempre me hacía sentir cómoda con mis talentos y habilidades. Ella me dejaba cantar coros y simplemente vibrar. Cuando nos conocimos, hicimos 'Honey'. Fuimos yo, Puff y Q Tip. A Q-Tip se le ocurrió la muestra y después de que la tuve en bucle, puse los acordes, la música y la batería y ella dijo: 'Oye, tu rebote es una locura. ¿Dónde aprendiste a tocar todos estos instrumentos? ”A partir de ahí, acabamos de desarrollar esta gran relación.
Krayzie Bone: Llegamos al estudio y sabes cómo la gente dice que lo colocaron en una bandeja de plata ... Ella literalmente tenía una bandeja de plata con Hennessy y marihuana para nosotros. Así que estábamos como 'Ah, mierda. Ah, hombre. Mariah genial como el infierno '. Así que estamos muy emocionados. Sentimos la atmósfera ahora. Nos encontramos con Stevie J., Puff incluso se detuvo un minuto. Así que nos dimos el gusto del Hennessey y la marihuana y luego nos desmayamos en el estudio. Y ella entró y le preguntó a nuestro gerente '¿Es esto normal?' Y él dijo: 'Sí, sí, se levantarán en un minuto. Créanme ''. Así que vino y nos despertó. Y nos despertamos enseguida, ella tocó el ritmo para nosotros y tan pronto como lo tocó, dijimos 'Oh, este es nuestro carril justo aquí. Como, esto es perfecto para nosotros. Así que Wish [Bone] y yo empezamos a colaborar ... Esa fue una de nuestras primeras grandes colaboraciones, así que pensamos, '¿Qué pasa si ella nos da algún tipo de ritmo que no podemos rapear? ¿a? '' Nos sorprendió que ella supiera tanto de quiénes éramos. Ella dijo: 'Tenía que conocer a los tipos que me estaban bloqueando en las listas'. Era muy relajada y como una de las amigas.
Un golpe inesperado y esperado.
Mariah: 'Breakdown' es realmente una de mis canciones favoritas del álbum. Un día ... contaré la historia completa detrás de esa canción. Definitivamente sabía que quería trabajar con Bone Thugs-N-Harmony para hacerlo.
Krayzie Bone: No teníamos ni idea de que iba a ser un clásico, porque también estaba en la etapa anterior de nuestra carrera. Seguíamos viviendo en Cleveland, de fiesta. Estábamos tan absortos en vivir esta nueva vida, pero nuestro gerente dijo: 'Todos deberían hacer esto. Esta es Mariah Carey ''. Cuando llegamos al estudio, Mariah ya tenía sus papeles ahí. Así que lo escuchamos, para que pudiéramos captar el concepto de la canción. Ella estaba muy impresionada con lo que hicimos y nos impresionó estar en el estudio con Mariah Carey. Y todos nuestros fans, cuando hacemos esa canción hasta el día de hoy, se vuelven locos.
Stevie J: Acababa de hacer un porro de Bone Thugs y Biggie, cuando empezamos a hacer la canción 'Breakdown', que es una de mis canciones favoritas. Ella dijo, 'Quiero trabajar con Bone Thugs' y luego comenzamos a escuchar sus canciones. Y ella estaba como, 'Tomemos los acordes de aquí y hagamos esto y aquello. Y haz tu pequeño rebote '. Literalmente, no nos tomó mucho tiempo crear la pista para' Breakdown '. Fue tan fácil. Y le dejé la escritura a ella. Luego, cuando le puso Bone, lo convirtió en una comida de diez platos.
Mariah, la escritora.
Con la excepción de The Beautiful Ones, una nueva versión de la canción de Prince, Mariah escribió o coescribió cada pista en Mariposa . El ex gerente de Carey y idolo Americano juez, Randy Jackson declaró que de los 3 grandes (Whitney, Celine y Mariah) Mariah es la única que también escribe su propia música. Y según sus colaboradores ella realmente escribe.
Stevie J: Cuando tienes a alguien con ese tipo de habilidad para escribir ... Su juego de bolígrafos es letal.
Da Brat: Cuando MC trabaja, le gusta escribir junto con el productor o artista con el que colabora. Ella comienza a tararear melodías, tiramos ideas a la olla, diferentes escenarios, rimas, improvisaciones, armonías y luego se elabora una obra maestra.
Mariah: Me encanta escribir, a veces más que cantar. Hay algo al respecto. Amo la poesía Amo escribir melodías. Me encanta colaborar con otros escritores. Cuando no lo hago, no me siento como yo mismo.