Descubrir cómo evitar ser cortado en una audición de teatro musical puede parecer un misterio. `` No se trata solo de tu técnica, se trata de todo el paquete de la persona '', dice Justin Bohon, director de casting de Binder Casting, cuyos clientes incluyen El rey León en Broadway. Pero, ¿cómo te presentas de la mejor manera posible y evitas cometer un paso en falso que te distraiga de lo más importante: tu baile? Bohon y otros tres directores de casting nos dieron la primicia sobre sus mayores cosas molestas en la audición.
NO HACER: Que te pille desprevenido o te pongas nervioso.
'Nunca sabes qué estilo de coreografía te van a lanzar', dice Duncan Stewart, director de casting y socio de la agencia Stewart / Whitley en Nueva York, que ha emitido espectáculos de Broadway que incluyen Chicago , En la ciudad , y Reineta . Por ejemplo, en Chicago audiciones, 'crees que va a ser Fosse, pero a menudo comenzamos con una combinación de ballet', dice Stewart. Él y su colega director y socio de la agencia, Benton Whitley, recomiendan empacar `` todos los zapatos imaginables '' en tu bolsa de baile para que estés listo para cualquier cosa y traer opciones de ropa adicionales en caso de que te pidan que hagas ajustes. Stewart dice que los directores a menudo llaman a los bailarines que les gustan a la mesa y les dicen cosas como: 'Te traemos de regreso para la próxima combinación, pero deshazte de los jeans' o 'Tu atuendo de baile te corta por la mitad ... es blanco en la parte superior y azul en la parte inferior. ¿Tiene algo que nos permita ver mejor sus líneas?
NO HACER: Olvídese de poner la 'música' en musical.
Incluso si logras la parte de baile de la audición, aparecer sin preparación para la parte de canto es un desvío. 'No hay nada peor que ver a un gran bailarín entrar y golpear a todos, solo para entrar a cantar y decir:' Oh, no tengo música ', dice Stewart. Whitley agrega: 'Incluso si no eres un cantante fuerte, debes poder aprovechar el mismo nivel de confianza y alegría que tienes como bailarín'. Vale la pena reunirse con un entrenador vocal, preparar una canción que se adapte a su voz y presentarse con su partitura lista para un acompañante. Bohon también señala que, con la variedad en el teatro musical en estos días, es una buena idea tener un par de canciones en diferentes estilos en tu haber. 'Se vuelve un poco viejo para mí cuando estás haciendo una audición para un programa de música pop, pero la única canción en tu libro es 'All I Need Is the Girl' y la cantas sin importar nada', dice.
Un ensayo con el elenco de RWS Entertainment Group para 'Koningsdam' de Holland America Line (foto de Raquel Barroso, cortesía de RWS Entertainment Group)
NO HACER: Dar una actuación inexpresiva.
La técnica impecable es solo una pieza del rompecabezas y, al final, no es lo que realmente te hace destacar. 'Se puede decir en dos conteos de ocho qué tipo de bailarín y qué calibre de talento y técnica tiene alguien', dice Bohon. 'Después de eso, quiero ver que puedan contarme una historia'. Franklyn Warfield, director senior de casting de RWS Entertainment Group, que realiza casting para varias líneas de cruceros importantes, complejos turísticos y parques temáticos, cita uno de los combos de baile de RWS: comienza con cuatro caminatas por el escenario. 'Prácticamente he tomado mi decisión sobre si seguiré viéndote después de esos cuatro paseos', dice. 'Si no estás imbuyendo esos cuatro recuentos con todo lo que tienes, entonces no sé lo que estás haciendo'. Dicho esto, también advierte que no debe ser tan expresivo que descuide el tiempo o cambie los pasos de la coreografía. 'Queremos que seas colorido, pero también debes observar las líneas en el libro para colorear', dice.
NO HACER: Vestir literalmente el papel.
No se presente con el disfraz completo a menos que se le pida explícitamente. 'Es una señal de ser ecológico', dice Stewart. Recuerda a una mujer que audicionó para Chicago con zapatos con hebillas de diamantes de imitación, como los que usa Velma en el desfile. 'Fue un poco como' womp womp ', dice. En cierto modo funcionó en su contra. Se veía demasiado lindo y calculado, y distraído de su actuación '. Aún así, asegúrese de 'vivir en el mundo' del programa, como dice Whitley. Investiga el estilo y el género, y deja que eso inspire tu atuendo. ¿Otro desvío? Bailarines que parecen haber salido de la cama o que no ponen ningún esfuerzo adicional en su apariencia. 'Una audición no es una clase', dice Warfield. Su atuendo puede parecer trivial en comparación con cosas más importantes, como su baile real, pero es una de las cosas más fáciles de cortar cuando la competencia es apretada. 'A menudo, el nivel de talento es tan alto que inconscientemente nos encontramos tomando señales visuales de por qué los bailarines no son adecuados para nuestro espectáculo', dice Whitley.
NO HACER: Olvidar por qué estás allí.
Por más desalentadora que pueda ser la experiencia, asegúrate de dejar que tu amor por la danza brille; es lo que te llevó a la audición en primer lugar. 'El entretenimiento, en el fondo, se supone que es divertido', dice Whitley. 'Las personas que pueden hacer eso en las audiciones son las que reservan el trabajo'.
Una versión de esta historia apareció en la edición de julio / agosto de 2018 de Espíritu de danza con el título 'Directores de casting de Broadway' Pet Peeves '.