Ya sea para un concierto en la escuela, una producción de teatro comunitario o simplemente por diversión, la primera vez quecoreografiar un bailepuede ser estimulante e intimidante. Festival de la Joven Coreógrafa es una plataforma que ayuda a los coreógrafos de entre 18 y 25 años a adquirir experiencia brindándoles una plataforma para presentar su trabajo. El festival brinda a los recién llegados la oportunidad de crecer como artistas a medida que reciben comentarios de algunos de los mejores en el negocio. Nos reunimos con ocho coreógrafos, directores artísticos e instructores establecidos que fueron mentores en el YCF de este año para averiguar qué errores deben tener en cuenta los nuevos coreógrafos y cómo evitarlos.
Laura Diffenderfer
Director asociado de Contexto e Interpretación en The Joyce Theatre
No se desanime si no obtiene la subvención o el trabajo que desea. Los grandes artistas pueden trabajar durante años antes de recibir el reconocimiento. Sé valiente y cree en ti mismo '.
Jengibre cox
cortesía del Festival de Jóvenes Coreógrafos
Profesor, Pace University
“Creo que uno de los mayores errores que cometen los coreógrafos es no considerar el lado 'comercial' del proceso. Obtenga todos los materiales necesarios (información del programa, música, biografía, foto en la cabeza, iluminación, etc.) a tiempo. Venga al ensayo técnico preparado con una visión para sus luces y señales. Estar preparado ayuda en todos los niveles de una actuación '.
Eric Campros
cortesía del Festival de Jóvenes Coreógrafos
Director artístico de programación juvenil, Brooklyn Dance Festival
“Muchos coreógrafos eligen a los bailarines equivocados para retratar su arte. Necesita bailarines con la habilidad y la habilidad de magnificar su intención, y ese grupo podría no incluir a sus amigos. En el Brooklyn Dance Festival he visto un excelente trabajo sobre bailarines que son incapaces de mantener la integridad del movimiento. No es responsabilidad de la audiencia ver el potencial, es responsabilidad de los coreógrafos abrumar a la audiencia con su voz '.
Tracie Stanfield
cortesía del Festival de Jóvenes Coreógrafos
Director artistico, SíntesisDANZA
'No crees lo que crees que alguien más quiere ver. Sea fiel a su visión. Sea valiente en sus elecciones. Sea reflexivo en su presentación. A menudo veo siete u ocho piezas que tienen un elenco de cinco mujeres con camisetas y calcetines negros. No hay absolutamente nada de malo en esta elección, pero al final del día, es difícil recordar cuál de esas obras fue la más sólida. Aprecio lo simple y limpio, pero le doy a los espectadores un giro que les ayudará a recordarte.
Si sufres un revés, no dejes de coreografiar. Hay muchas variables que influyen en las elecciones que hacen los paneles de adjudicación: su elección de música puede ser similar a la de otro artista que amamos, es posible que hayamos tenido 24 presentaciones para duetos, es posible que sus bailarines no estén en el nivel para darle a su trabajo un fuerte voz, etc. Muchos de esos elementos no están bajo su control. Arriésgate y haz lo que te llamaron: coreografiar. Habrá una tribu que adorará tu trabajo '.
Maurice Brandon Curry
cortesía del Festival de Jóvenes Coreógrafos
Director artístico, Eglevsky Ballet
'Uno de los errores más comunes que veo entre los jóvenes coreógrafos es lo que yo llamo KSS (Síndrome del fregadero de la cocina), ¡donde intentan poner todo lo que saben en su pieza de seis minutos! Los coreógrafos deben desarrollar sus ideas por completo sin incluir cada paso que hayan dado. Se vuelve muy desordenado.
Los coreógrafos que usan música familiar también deben averiguar si esa música se usó en otra pieza de danza y CÓMO se usó en esa obra. A pesar del adagio 'la imitación es la forma más sincera de adulación,' ¡la imitación mal hecha no es tan encantadora! Manténgase alejado de la música familiar si es posible. Trate de encontrar un compositor joven con quien trabajar. Establezca sus estándares más altos de lo esperado '.
Ryan Daniel Beck
cortesía del Festival de Jóvenes Coreógrafos
Curador, On1Condition en Dixon Place
«Los coreógrafos jóvenes a menudo dudan mucho en utilizar el poder de la repetición. Sin embargo, cuando mires tu música favorita, verás que la repetición de un coro o una melodía le da una estructura a la canción. Cuando una frase de movimiento visual se repite en una coreografía, con ligeras variaciones en la formación o el nivel, le da al público la oportunidad de recordar esa frase, lo que resulta altamente satisfactorio para el espectador.
Los coreógrafos jóvenes a menudo no se dan cuenta de que crear trabajos para el escenario es muy diferente a crear trabajos para televisión y videos musicales. El escenario existe en tres dimensiones, mientras que una pantalla es plana y bidimensional. Si modelas tu coreografía en el escenario después de los videos de YouTube e Instagram, se verá plana y bidimensional en el escenario. Las obras creadas para un escenario deben aprovechar las vías, la profundidad, el canon, el tema / variación, los niveles, el volumen, el cambio de dirección y el cambio de velocidad, y utilizar las cualidades de movimiento primarias (sostenido, pendular, percusivo y vibratorio) para dar la coreografía de una rica paleta.
Shelly Hutchinson
cortesía del Festival de Jóvenes Coreógrafos
Productor / curador, New York Moves
'¿Los errores más comunes que puede cometer un coreógrafo? Primero, no confiar en sí mismos. Tu instinto siempre tendrá razón. En segundo lugar, buscar la perfección en el laboratorio. Sabemos que de cada 10 piezas creadas, tal vez una sea un jonrón. Así que no te balancees por las vallas todo el tiempo. Y tercero, congestión de un baile con demasiado movimiento. La quietud es poderosa y puede llamar la atención, al igual que el silencio. Trate de no exagerar el punto con mucho movimiento. Dale a tu audiencia la oportunidad de descargar lo que ven. '
Matthew Shaffer
cortesía del Festival de Jóvenes Coreógrafos
Coreógrafo y autor de Entonces quieres ser bailarina.
'A menudo, los nuevos coreógrafos sienten la presión de adaptarse a los estilos y tendencias del mercado actual. Si bien las modas son un aspecto importante del arte y la cultura pop, un coreógrafo nuevo debe recordar que es su punto de vista único el que llamará la atención y mantendrá la longevidad en sus carreras.
Recuerda que la comunicación profesional es fundamental. A menudo, los coreógrafos nuevos ignoran el lado 'comercial' (responder a correos electrónicos, llegar a nuevos lugares, buscar oportunidades en festivales establecidos) y se enfocan por completo en su trabajo coreográfico. Debes encontrar el equilibrio al hacer ambas cosas.
No intente evitar que sus bailarines trabajen con otros coreógrafos. Creo que es un gran error. Cuantas más oportunidades tengan sus bailarines para trabajar en una variedad de estilos, más perspectiva pueden aportar a su trabajo.
Colabora más. Cuando creamos coreografías junto a nuestros compañeros o coreógrafos establecidos, el trabajo de todos se beneficia. ¡La competencia sana y los intercambios creativos nos ayudan a alcanzar nuevas alturas!
No complique demasiado su trabajo. Si la historia exige invención, que sea de otra manera, sea claro con su contenido.
Finalmente, he visto a demasiados coreógrafos nuevos abusar de sus bailarines. Recuerda que también son artistas emocionalmente sensibles. ¡Sea amable, generoso y articule con sus artistas y ellos estarán más seguros al asumir riesgos con su trabajo! '