Es el Mes Nacional de la Herencia Hispana, un período que se observa del 15 de septiembre al 15 de octubre que reconoce las contribuciones de las comunidades latinas e hispanas a la cultura estadounidense. El mundo de la danza ha tenido la suerte de ser el receptor de esas contribuciones, y los artistas de danza latinx han dejado legados que han ayudado a llevarlo a un lugar más inclusivo.
A Espíritu de danza , estamos celebrando el mes destacando a cuatro bailarines latinos cuyo trabajo pionero está abriendo puertas para la próxima generación.
Abdiel Figueroa Reyes (Todd Rosenberg, cortesía de Reyes)
El mundo contemporáneo de los conciertos, donde compañías, como Nederlands Dans Theatre, Hofesh Shechter Company y Batsheva Dance Company, crean obras innovadoras que hacen declaraciones artísticas audaces, a veces puede resultar intimidante para los aspirantes a bailarines profesionales. Pero este no fue el caso de Abdiel Figueroa Reyes , que se había estado preparando para una carrera en este mundo exclusivo la mayor parte de su vida. Ese arduo trabajo valió la pena y le consiguió un trabajo con Hubbard Street Dance Chicago en 2019.
El contrato de Reyes con la compañía se produjo luego de años de entrenamiento en el Rock Center for Dance y Contemporary West Dance Theatre, ambos en Las Vegas, NV, y luego de unirse al programa inaugural del Programa Profesional de Hubbard Street y de ser aprendiz con la compañía, donde se encuentra la única bailarina de Latinx. `` Puede sentirse muy aislado ser el único bailarín de Latinx en la sala, pero he tenido la suerte de trabajar en un entorno donde nunca ha sido un factor dominante, y donde mi verdadero yo está respaldado auténticamente '', dijo el joven de 22 años. -dice el viejo. 'No fue hasta hace un par de años que me di cuenta del peso que lleva mi cuerpo moreno, dentro y fuera del estudio'.
Su cuerpo también tiene esta capacidad de moverse de formas creativas y casi extraterrestres. Es cautivador, la forma en que su vocabulario de improvisación puede pasar de sensual a rígido a completamente vulnerable. Atribuye su estética de movimiento, en parte, a su herencia puertorriqueña, que dice que le da 'un incentivo y una razón más innata para seguir presionando por más de mi carrera mientras soy orgulloso de ser boricua'.
Carlos González (Benjamin Majors, cortesía de González)
Carlos Gonzalez
Carlos Gonzalez es un bailarín del American Ballet Theatre, cuyos hermosos pies, extensiones de ensueño y un balón sin esfuerzo lo convierten en un destacado en la compañía.
González también es uno de los pocos bailarines latinos en la compañía. 'Es difícil', dice. 'Pero creo que la mejor manera de manejar la presión es intentar hacer lo mejor todos los días, incorporar tu propia personalidad a tu trabajo y creer en ti mismo y en el artista en el que quieres convertirte'.
Nacido en Madrid, España, González se formó en El Conservatorio Profesional de Danza Fortea y El Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma antes de unirse a ABT Studio Company en 2015. Se notó rápidamente, consiguió un aprendizaje en la empresa principal en 2016 y se unió al cuerpo. de ballet en 2017. Dice que está agradecido por la oportunidad de representar a la comunidad Latinx en ABT, que en gran medida está subrepresentada en el mundo del ballet occidental. 'No somos muchos en la empresa, lo que hace que mis experiencias sean muy especiales, pero a veces difíciles', dice.
Sin embargo, los momentos desafiantes de su carrera no lo han detenido. Dice que le encanta conectarse con el público demasiado como para permitir que algo se interponga en su camino hacia el éxito. Probablemente me siento más orgulloso como artista cuando recibo mensajes de agradecimiento por hacer lo que hago, por transportar a las personas que vienen a verme a mí oa ABT a un mundo paralelo donde, por un tiempo, todos los problemas del mundo real desaparecen. ', Dice González.
Monica Douglas actuando con la cantante Becky G (Vivian Phann, cortesía de Douglas)
Monica Douglas
Monica Douglas Creció bailando como un niño de competición clásica, ganando títulos regionales y nacionales en algunos de los eventos más importantes del circuito. Después de asistir a Penn State University, Douglas se mudó a Los Ángeles y casi de inmediato comenzó a reservar trabajos con artistas importantes.
Entre sus recuerdos favoritos se encuentra actuar en el Essence Festival 2014 en Nueva Orleans, LA, con la leyenda del rock / pop Prince. 'Definitivamente fue uno de mis primeros grandes hitos dentro de mi primer año de vivir en Los Ángeles que me dijo' ¡Puedes hacer esto! ' Dice Douglas. 'Para mí, significó que no importa cómo me vea, el color de mi piel, la altura, el peso, lo que sea, podría tener éxito en esta industria'.
Ese impulso y determinación le han servido bien. Desde entonces, ha trabajado con muchos más músicos icónicos, incluidos algunos de los mejores artistas latinx del mundo, como Daddy Yankee, Jennifer Lopez, Bad Bunny, Pitbull, J Balvin, Becky G y Camila Cabello.
'Trabajar con estos artistas es empoderador como bailarina latina porque realmente podemos celebrar nuestra cultura al máximo', dice Douglas, quien se identifica como parte de Panamá. 'No hay nada como tocar con música latina frente a miles de fanáticos que gritan'.
Jon Rua (Susan Stripling, cortesía de Rua)
Jon Rua
Si alguna vez has visto Lin-Manuel Miranda's Hamilton , Entonces sabes Jon Rua trabajo. Ha estado colaborando con Miranda desde la interpretación Off-Broadway y su debut en Broadway en el primer musical ganador de un premio Tony de Miranda, En las alturas , en el Teatro Richard Rogers. Más tarde, Rua se convertiría en miembro del elenco original de Broadway del musical de los padres fundadores que todos amamos, contribuyendo con su propia voz y coreografía al espectáculo.
Como miembro de ambos elencos, Rua ha tenido una oportunidad única de trabajar con un grupo diverso de artistas de teatro, algo que dice que aprecia. 'Fue una manera maravillosa de construir algo parecido a una familia en este país', dice. Y aunque esa diversidad no está representada en todos los rincones del mundo del teatro musical, Rua cree que puede cambiar 'una vez que Estados Unidos, la industria del entretenimiento y la industria del teatro musical reconozcan que las historias latinas son tan estadounidenses como cualquier otra historia estadounidense'.
Su historia comenzó en Nueva Jersey, como hijo de dos padres nacidos en Colombia. No creció construyendo la base de la danza occidental 'tradicional', sino que utilizó lo que lo hizo único, en particular, su conexión con su herencia colombiana, para convertirse en un delantero poderoso, y alienta a los jóvenes bailarines latinos a hacer lo mismo: 'Embrace la pasión y la crudeza de tu amor y tu viaje ”, dice Rua. 'No sucumbas a las expectativas que el mundo del entretenimiento establece para los bailarines latinos. Tu eres americano. Cuando veas tan pocas caras que te representen, te toca a ti representarte a ti mismo y a los artistas latinx, y defender lo que puede ser el futuro ''.