Broadway Dance Center (cortesía de BDC)
Cuando Shannon McCarthy, ahora de 17 años, comenzó su primer año de secundaria, sabía lo que se sentía al ser una estrella. Si vivía a más de unas pocas millas de la ciudad natal de Shannon, Concord, NH, es posible que no tuviera idea de quién era ella. Pero en su cuello de los bosques, Shannon era un gran problema, gracias a su estatus de líder de la manada en su estudio de baile local.
Conoces el tipo. Ella era la chica con mucho talento de la que todo el mundo hablaba, la que estaba al frente y al centro en cada rutina. Para sus amigos, parecía que su vida era perfecta, pero por dentro, Shannon se sentía estancada. Soñaba con convertirse en bailarina profesional. Mientras que otros la vieron sobresalir, ella se vio a sí misma no siendo empujada lo suficiente y quedando atrás. Entonces, hace tres años, Shannon cambió de estudio en un intento de desafiarse a sí misma con un entrenamiento más intenso. “A veces extraño la atención”, dice ella. 'Pero tuve que renunciar a eso para seguir creciendo'.
Si eres como Shannon, el gran pez en el proverbial estanque pequeño, puede ser útil hacer un balance de tu vida de baile y asegurarte de que tu estudio te brinde lo que necesitas para alcanzar tus metas a largo plazo. Por supuesto que se siente increíble ser el bailarín que todos admiran, pero si finalmente quieres trabajar profesionalmente y no recuerdas la última vez que tuviste problemas en clase, probablemente sea hora de mezclar las cosas. Puede hacer esto ampliando su entrenamiento en su estudio actual o pasando a uno nuevo que lo desafiará más. Siga leyendo para descubrir cómo puede determinar si su estudio satisface sus necesidades y cómo dar el siguiente paso si no es así.
¿Qué es lo mejor para ti?
Es importante saber qué tipo de bailarina quieres ser. ¿Sueñas con desempeñarte profesionalmente? ¿O simplemente está tomando clases por diversión y ejercicio? Utilice sus objetivos personales como criterio y compare su estudio con ellos. ¿Tiene acceso a clases en todos los estilos que desee? ¿Están tus ambiciones de baile en consonancia con las de tus compañeros? Si su respuesta a cualquiera de estas preguntas es no, intente hablar con su maestro para ver si puede ayudar. Tal vez ella pueda brindarle clases adicionales, enviarlo a otro lugar para clases magistrales, sugerir un maestro para lecciones privadas adicionales o traer maestros invitados. Tenga en cuenta que, si bien algunos estudios pueden facilitar sus solicitudes, es posible que otros simplemente no tengan los recursos necesarios para brindarle lo que desea. Si ese es el caso, puede que sea el momento de buscar un nuevo estudio. (Para obtener ideas sobre cómo complementar su formación sin cambiar de estudio, consulte '¿No puede hacer el cambio?' A continuación).
Kiki McCleary, de 18 años, tomó clases de baile en un centro de recreación cerca de Boulder, CO, comenzando cuando tenía 3 años. Tenía maestros entusiastas y comprensivos a quienes atribuye haber inspirado su amor por la danza. En la escuela secundaria, se unió a la compañía de danza competitiva del centro y, a los pocos años de estar expuesta a bailarines de otros equipos en el circuito de competencia, se dio cuenta de que la danza significaba más para ella que para la mayoría de sus compañeros de clase. “El baile era algo que hacían después de la escuela”, dice Kiki. 'Con el tiempo, se hizo evidente que la danza era más que una actividad para mí, era mi vida'. Este descubrimiento finalmente la llevó a su decisión, a los 16 años, de dejar atrás el centro de recreación y unirse a Artistic Fusion Dance Academy, un estudio local que notó por primera vez en una competencia. En sus dos últimos años de secundaria, Kiki pasó hasta 30 horas por semana en el estudio (en comparación con las seis que había pasado entrenando en el centro de recreación) tomando clases y ensayando con el equipo de competencia. Su arduo trabajo valió la pena cuando fue aceptada para obtener una licenciatura en danza contemporánea en la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte, donde estudió durante un año antes de decidir mudarse a Los Ángeles para dedicarse al baile profesionalmente.
Hace dos años, Noelle Meers, de 14 años, también se inspiró para cambiar de estudio después de que otro estudio le llamara la atención en una competencia. “Sus bailarines tenían una técnica y un entrenamiento de ballet hermosos, y una gran coreografía”, dice ella. 'Quería ser parte de eso'. Llevaba seis años bailando con su antiguo estudio cuando hizo el cambio, y ahora cree que está en una mejor posición para alcanzar sus metas porque desde entonces ha estado expuesta a nuevas oportunidades de aprendizaje. “Mi nuevo estudio nos lleva a más convenciones que el anterior, por lo que interactuamos regularmente con bailarines profesionales”, dice. 'Ahora, estoy compitiendo tanto, pero también estoy aprendiendo cosas nuevas constantemente en las convenciones'.
Encontrar un nuevo estudio
Con ansias de un ambiente de baile más intenso, Shannon McCarthy decidió cambiar de estudio para mejorar su formación. (por Donner Photographic)
Noelle, Shannon y Kiki dicen que notaron por primera vez sus nuevos estudios en las competencias. Si bien este puede ser un gran método para iniciar una búsqueda, Jen Owens, propietaria de Artistic Fusion Dance Academy, dice que las grandes actuaciones de competencia no deberían ser su único criterio al buscar un nuevo estudio. Tienes que hacer tu tarea y descubrir qué sucede detrás de escena en un posible nuevo estudio. 'Los estudiantes no deben elegir un estudio simplemente porque el equipo de ese estudio está ganando, hay mucho más', dice. “Vea cuál es la filosofía del estudio, averigüe sobre la tasa de rotación de estudiantes y pregunte cuánto tiempo llevan allí los profesores. Preste atención a lo que defienden. Los premios son un buen comienzo, pero los bailarines deben profundizar más. Hay estudios que apenas enseñan ninguna técnica en las clases, solo limpian rutinas de competencia. Ganarán competencias, pero los niños no están aprendiendo '.
Entonces, ¿cuál es la mejor manera de averiguar si un estudio es adecuado para usted? Pruébelo. Noelle dice que probó algunas clases en su nuevo estudio antes de cambiar. Owens también dice que con frecuencia recibe solicitudes de padres y estudiantes interesados en visitar el estudio y observar las clases. 'Es una excelente manera de llegar allí sin comprometerse', dice. 'Te da una idea de cómo los profesores interactúan con los estudiantes y cómo los estudiantes interactúan entre sí'.
Haciendo el movimiento
Dejar atrás un estudio querido no es fácil y la transición debe manejarse con cuidado. Si decides que te quedaste pequeño en tu estudio, puede ser difícil explicar a tus profesores las razones por las que te marchaste. Haga un esfuerzo por terminar su relación con su estudio con una nota positiva y abstenerse de molestar al estudio o a sus compañeros de clase cuando explique su decisión de seguir adelante. 'Los bailarines deben saber que su maestro probablemente sufrirá si deciden irse, por lo que deben asegurarse de irse amablemente, expresando gratitud por todo lo que han aprendido', aconseja Owens. 'Pero también deben tratar de no sentirse culpables por querer seguir adelante'.
Noelle y Kiki dicen que cambiar de estudio les ayudó a crecer técnicamente y ganar confianza. Más importante aún, les ayudó a descubrir quiénes son como bailarines y cimentar sus metas a largo plazo. 'Creo que siempre hubo una parte de mí que quiso hacer ese cambio, pero creo que nunca pensé que podría bailar como los estudiantes de Artistic Fusion', dice Kiki. 'Una vez que finalmente tuve el coraje para hacer el movimiento, fue como, 'Oh, Dios mío, soy uno de esos bailarines''.
¿Es hora de expandir sus horizontes?
¿Sigues teniendo problemas para decidir si estás o no en el lugar correcto? Pregúntate a ti mismo las siguientes preguntas. Si responde 'sí' a la mayoría de ellas, probablemente sea el momento de empezar a buscar nuevas oportunidades de aprendizaje.
1) ¿Te aburres a menudo en clase?
2) ¿Tiene problemas para recordar la última vez que aprendió algo nuevo en clase?
3) ¿Tiene problemas para recordar la última vez que tuvo problemas en clase?
4) ¿Estás seguro de que eres el mejor bailarín de tu estudio?
5) ¿Le preocupa no estar obteniendo suficientes oportunidades de desempeño?
6) ¿Siempre estás al frente y al centro de tus rutinas?
7) ¿Le gustaría poder probar un nuevo estilo de baile, pero no puede porque no se ofrece en su estudio?
8) ¿Tienes problemas sociales con tus compañeros de clase?
9) ¿Sientes que tu profesor no te presiona lo suficiente?
10) ¿Te tomas la danza más en serio que tus compañeros?
¿No puede hacer el movimiento?
Si sientes que estás en una rutina de entrenamiento de baile, pero no estás listo o no puedes cambiar de estudio, hay muchas formas de darle un impulso a tu régimen de baile sin tener que hacer un cambio tan dramático. Aquí hay cuatro sugerencias.
Haz tu investigación: No es necesario que estés en clase para ampliar tus horizontes de baile, ¡solo conéctate en línea! Explore Internet para aprender más sobre la historia de la danza y mantenerse al tanto de las tendencias actuales de la danza (comience con los blogs endancespirit.com/!). 'Hay tanta información disponible de forma gratuita en línea', dice Christy Curtis, propietaria y directora de CC & Co. Dance Complex en Raleigh, Carolina del Norte. 'Mire videos de presentaciones de artistas y compañías fuertes, luego intente incorporar sus movimientos en su propio baile'.
Toma clases extra: Pregúntale a tu maestro si puedes tomar más clases o agregar lecciones privadas a tu horario. Curtis también recomienda complementar su trabajo en el estudio asistiendo a clases magistrales en convenciones. Además, aconseja aprovechar los programas, clubes o equipos relacionados con la danza que se ofrecen en su escuela, así como participar en cursos de divulgación que pueden estar disponibles a través de los programas de danza de las universidades locales.
Piensa fuera de la caja: ¡Complementa tus clases de baile con entrenamiento que no sea de baile! Toma lecciones de canto o inscríbete en un taller de actuación a través de un teatro local. “Aprende a contar una historia como actor y te ayudará como bailarín”, dice Curtis. '¡Después de todo, la mitad del baile se trata de contar historias!'
Siga trabajando en lo básico: Incluso los bailarines principales de las principales compañías toman clases para principiantes en ocasiones. Recuerde, crecer como bailarín no se trata solo de aprender trucos y movimientos avanzados, también se trata de desarrollar una técnica básica sólida y limpia.