En un año que no podría volverse más loco (aunque no nos sorprendería), el mundo necesita personas inteligentes, ingeniosas y creativas más que nunca. ¿Y a quién nos recuerda esa descripción? Así es ... bailarines. Puede parecer que los trabajos para los bailarines son escasos en estos días, pero en realidad, hay muchas oportunidades para los bailarines dispuestos a pensar fuera de la caja. Un título universitario en danza puede ayudarlo a hacer precisamente eso: ampliar sus posibilidades profesionales y desarrollar su potencial, incluso en medio de una pandemia mundial.
Espíritu de danza habló con cuatro ex alumnos de Marymount Manhattan College, una escuela de artes liberales en Nueva York con uno de los programas de danza más prestigiosos del país, para explorar todas las formas en que su Grados de danza MMC les han ayudado a navegar por el mundo de la danza, tanto antes como durante la pandemia.
Austin Sora (Foto de Nicole Rose, cortesía de Sora)
Originaria de Toronto, Canadá, pero ahora con sede en Nueva York, Austin Sora es la definición de libro de texto de bailarina de 'versátil', en gran parte gracias al tiempo que pasó en Marymount Manhattan . Como estudiante de danza BFA con un gestión de las artes menor, Sora pasó sus años universitarios explorando el mundo de la danza tanto dentro como fuera del escenario. 'Siempre he tenido inclinaciones académicas y sabía que quería seguir aprendiendo antes de estar lista para comenzar a hacer una audición', explica.
En Marymount, la ciudad misma se convirtió en el salón de clases de Sora. 'Veíamos espectáculos y viajábamos a museos, y luego hablamos de ellos en clase al día siguiente', dice. 'Parte de mi experiencia universitaria fue tomar el metro para mi pasantía entre clases o actuar en un teatro en Brooklyn'. Las experiencias universitarias únicas de Sora la ayudaron a conseguir no uno, sino dos trabajos de posgrado: aprendiendo en Buglisi Dance Theatre y trabajando en Artists Striving to End Poverty (ASTEP), una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York donde había hecho una pasantía como parte de su menor. 'Completé mi secundaria para prepararme para la vida después de que terminó mi carrera de baile, sin pensar nunca que podría tener dos carreras simultáneas', dice. Especialmente ahora, ha sido útil.
Avance rápido hasta marzo pasado, cuando Sora acababa de completar una gira nacional de Fantasma de la ópera. Aunque el inicio de la pandemia puso en pausa los planes para su próximo trabajo de baile, todavía ha podido prosperar artísticamente, gracias a su trabajo con ASTEP, e incluso ha utilizado este tiempo para desarrollar su propio proyecto de pasión: 'Mi propia empresa es un recurso en línea para bailarines llamado Studio A. Pensé que era una buena oportunidad para compartir cualquier conocimiento que haya reunido con bailarines que recién están comenzando o que están trabajando actualmente ”, dice.
En general, Sora acredita su licenciatura en danza y su especialización en gestión de las artes por brindarle las herramientas y los recursos necesarios para prosperar. 'Mi carrera ha dado muchos giros, pero nunca he estado desprevenido gracias a Marymount'.
Gabrielle Sprauve
Gabrielle Sprauve (Foto de Rachel Neville, cortesía de Sprauve)
La bailarina de Ballet Hispánico Gabrielle Sprauve decidió tomar la ruta de la universidad con la esperanza de forjar conexiones que pudieran ayudar a lanzar su carrera. 'Me gustó la idea de estar en clases más pequeñas y tener una atención más individual de esos maestros, lo que me llevó a elegir Marymount', dice.
Al final, las relaciones que construyó con sus profesores de Marymount se convirtieron en una de las partes más impactantes de su experiencia universitaria. 'Mis profesores me enseñaron, más que la danza, cómo manejar la vida y cómo atravesar el mundo de la danza y defenderme', dice. Antes de Marymount, Sprauve siempre se había considerado una bailarina. Pero a lo largo de su tiempo como Licenciada en danza BFA descubrió su amor por la danza moderna, contemporánea e incluso comercial. Después de recibir su BFA con concentraciones tanto en ballet como en moderno, Sprauve se unió al Ballet Hispánico y ha estado en la compañía desde entonces. Y cuando su cuarta temporada se detuvo abruptamente en marzo debido a COVID-19, Sprauve apenas perdió el ritmo. Entre los ensayos remotos de Zoom con la coreógrafa Stephanie Martínez, con sede en Chicago, la enseñanza para el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey y la firma con una agencia de modelos, se mantuvo muy ocupada a través de su sólida red profesional.
'Como bailarines, somos muy adaptables, lo que creo que es una de nuestras mejores cualidades', dice. 'Dependiendo de la situación en la que nos encontremos, lo resolvemos y sabemos cómo sobrevivir'.
Deanna Flanagan
Deanna Flanagan (Cortesía de Flanagan)
'Al decidirme por la universidad y mi especialización, quería tener una educación integral para poder encontrar nuevas formas de usar mi educación artística y de danza, además de actuar', dice la bailarina profesional y profesora de danza Deanna Flanagan. Desde el momento en que hizo la audición, supo que Marymount era el lugar para explorar estas posibilidades. 'Nunca fui solo un número. Querían saber todo sobre mí y lo que yo quería del programa ”, recuerda.
Flanagan se sorprendió por todos los diferentes aspectos de la danza que descubrió en la universidad. 'Pensé que especializarme en danza sería muy similar a bailar en mi estudio local', dice. Pero la educación en danza a nivel universitario es mucho más completa, desde técnica intensiva, teoría musical, composición, historia de la danza y sumergirse en diferentes aspectos del mundo de la danza que no conocía. Programa de MMC me abrió los ojos a más opciones profesionales de las que creía posibles ”, explica.
Flanagan comenzó a adquirir experiencia práctica inmediatamente una vez que comenzó la universidad como Licenciatura en danza concentrándose en la enseñanza, con un Gestión de las artes menor. 'En mis clases de enseñanza, tenías que aplicar las habilidades que aprendiste de inmediato', dice. Eso significó pasantías, como enseñar en la Escuela Ailey y trabajar en compañías artísticas locales en Nueva Jersey. Hacia el final de su último año, el profesor de Flanagan la recomendó para un trabajo como maestra de danza en una escuela secundaria local, lo que la llevó a su primer trabajo de tiempo completo después de graduarse.
Cuando llegó la pandemia en marzo, Flanagan había completado su maestría en educación en danza, se unió a Jets Flight Crew y estaba enseñando danza a tiempo completo en una escuela primaria. Los cambios provocados por COVID-19 requirieron que Flanagan pusiera a prueba todo lo que había aprendido. “MMC me enseñó que siempre hay oportunidades en el horizonte, y si no las hay, puedes crearlas. Eso ha sido muy importante de recordar durante esta pandemia ”, dice. 'Para mí, eso significa crear mi propia forma de formación y asegurarme de que puedo seguir tomando clases, y descubrir cómo adaptar mi plan de estudios a esta nueva era de aprendizaje'. Gracias a sus experiencias universitarias, Flanagan se las ha arreglado para prosperar haciendo precisamente eso. 'Aunque soy joven y recién estoy comenzando en el gran esquema de las cosas, ya tengo tantas herramientas en mi bolsillo trasero que puedo usar', dice.
Andrew Mikhaiel
Andrew Mikhaiel actuando con BJM en SOUL coreografiado por Andonis Fonidadakis (Foto de Sasha Onyshchenko)
Andrew Mikhaiel creció bailando tanto en concursos como en su escuela secundaria de artes escénicas en Canadá. Animado por sus profesores a estudiar danza universitaria, se matriculó en Marymount como bachillerato en danza con una concentración de ballet. 'Hago mi mejor trabajo cuando puedo tener un diálogo entre mis profesores y otros estudiantes, y eso se traduce también en mi formación en danza', dice. 'Quería esa atención personalizada de mis profesores, en lugar de ser una de las 500 personas en una sala de conferencias'.
Mikhaiel utilizó su tiempo en Marymount para actuar en varias piezas cada semestre, tomar tantas clases de técnica como fuera posible y, lo más importante, hacer contactos. 'Encontré muchas oportunidades tanto en Marymount como fuera de la universidad con la ayuda de la facultad de Marymount, y también gracias a las conexiones personales que pude hacer viviendo en Nueva York', dice Mikhaiel. Como parte de El plan de estudios de artes liberales de Marymount, Mikhaiel también pudo tomar cursos como Lenguaje de Señas Americano y Artes para el Cambio Social. 'Esas clases ampliaron mi perspectiva, le dieron más propósito a mi baile y me ayudaron a reconocer cómo nuestros cuerpos son capaces de expresar ideas importantes, si así lo deseamos', dice. Al final, Mikhaiel se graduó con exactamente lo que buscó en la universidad: un trabajo. 'En enero de mi último año, hice una audición para Les Ballets Jazz de Montréal (BJM), mi compañía favorita. Seis semanas después, había firmado un contrato, que era un sueño hecho realidad '.
En marzo, Mikhaiel acababa de embarcarse en una gira europea con BJM cuando la compañía fue enviada de regreso a Canadá bajo órdenes de quedarse en casa. Mientras esperaba regresar al estudio, confió en los hábitos que había construido en la universidad. “Marymount hace un buen trabajo al inculcar un sentido de disciplina y responsabilidad. Cuando estuvimos en casa durante tres meses, fue algo natural para mí ir a Zoom y tomar clases de manera constante para mantener mi entrenamiento '', dice. Y su trabajo dio sus frutos: después de la cuarentena, toda la empresa acaba de reanudar los ensayos en una 'burbuja artística' en Quebec.