El director Jordan Peele puede estar reiniciando La zona del crepusculo pero ¿es posible que supere lo que ya se está haciendo en Espejo negro ?
La serie de antología de ciencia ficción de Netflix claramente tiene sus raíces en ese macabro programa de suspenso psicológico en blanco y negro de la década de 1950. Pero para aquellos que nunca han visto esos episodios de hace casi 60 años, Espejo negro El comentario social sobre las consecuencias de la tecnología posmilenial es la última palabra en la sátira oscura.
El viernes pasado marcó el lanzamiento de seis nuevos episodios, y el final de la cuarta temporada, Black Museum, se acerca a la carrera de una manera más matizada que el torpe Will Smith de Netflix. Brillante sólo podía desear.
En la realidad muy real pero más extraña que la ficción de ser negro en este planeta, no es ningún secreto que Sarah Baartman viajó como una atracción de espectáculos de monstruos en la Europa del siglo XIX debido al tamaño de su trasero; un museo francés exhibió su esqueleto y yeso corporal durante décadas. Y la casa de los monos del Zoológico del Bronx exhibió a un hombre congoleño, Ota Benga, en una exhibición antropológica racista en 1906. Como una deconstrucción alegórica del racismo estadounidense, Black Museum no presenta una premisa descabellada, dados los muchos ejemplos escandalosos de la historia moderna.
Una joven británica de color, Nish (Letitia Wright), se detiene en una gasolinera abandonada al borde de la carretera para cargar con energía solar su automóvil antiguo y toma la decisión aparentemente arbitraria de esperar su momento en el cercano Museo Negro. Allí se encuentra con el propietario Rolo Haynes (Douglas Hodge), que va explicando los escalofriantes contenidos del museo. Es precisamente el tipo de lugar en el que se pueden exhibir Baartman y Benga, aunque los objetos en exhibición y las historias detrás de ellos no delatan ningún trasfondo racial hasta la tercera y última atracción.
Finalmente, llegamos al holograma de un hombre afroamericano destrozado llamado Clayton Leigh, una vez acusado falsamente de asesinato. Haynes, firmemente convencido de la culpabilidad de Leigh, una vez lo persuadió de que renunciara a los derechos futuros de su conciencia espiritual para un experimento tecnológico indefinido mientras estaba en el corredor de la muerte. Después de la ejecución de Leigh, se encontró a sí mismo mantenido vivo como un holograma, la principal atracción del Museo Negro, que cobra una tarifa para que los visitantes lo electrocuten de nuevo, docenas de veces al día. Mientras el museo atraviesa tiempos difíciles, Haynes permite que racistas y pervertidos sadomasoquistas torturen a Leigh para su propio placer.
El dolor negro como entretenimiento se encuentra en el corazón de Black Museum, una obviedad que subyace en gran parte de nuestra experiencia en este país, desde el linchamiento público de africanos esclavizados hasta la fetichización de los héroes del hip-hop que han sido fusilados, encarcelados y vivieron para contar la cola. (O no). El episodio puede incluso ser un poco difícil de ver, golpeando tan cerca de casa, aunque la narrativa de venganza lo redime todo al final. Con Peele's La zona del crepusculo en el camino, sin mencionar la adaptación televisiva de Ava DuVernay de Octavia E. Butler Amanecer En el horizonte, también, ha llegado la transversalización del afrofuturismo negro.
Con Museo Negro, Espejo negro El final de temporada hizo la maldita cosa.
Cargando al jugador...
