Ya sabe que asumir un nuevo rol requiere mucha tarea, desde perfeccionar los pasos hasta averiguar el espaciado. Pero si bien es fácil quedar envuelto en demandas técnicas, un poco de investigación adicional puede marcar la diferencia en tu interpretación, porque cada pieza de coreografía está inspirada en algo, ya sea una persona, un momento de la historia o simplemente una armonía abstracta creada. por un compositor.
'No importa cuán exquisita sea su facilidad, una bailarina desinformada nunca interpretará a una Julieta más convincente que una que pueda usar su conocimiento, empatía y emoción para imbuir el papel con realismo y crear una conexión profunda con la audiencia', dice el Pittsburgh Ballet La directora de teatro Julia Erickson. Todos podemos repetir los trucos de un bailarín una y otra vez en YouTube, pero las actuaciones que nos dejan llorando contienen mucho más que técnica. Investigando tu tema, observando a los expertos y perfeccionando tus dotes de actuación, puedes pasar de ser un bailarín bonito a un verdadero artista.
Empiece con 'Por qué'
Cuando Ephraim Sykes consiguió un lugar en el conjunto del éxito de Broadway Hamilton , quería comprender el contexto de las historias que retrataría. Eso significó intentar responder una pregunta: ¿Por qué? “Hay momentos en nuestras vidas que cambian nuestras mentes y corazones y nos hacen vivir de cierta manera”, dice. “Por ejemplo, hubo un momento en mi vida en el que decidí empezar a bailar. Descubrir los motivos del personaje es lo más crítico en términos de explorar un rol. Todas sus acciones estarán justificadas, porque conoces la línea de base de sus vidas '.
El director del San Francisco Ballet, Vitor Luiz, está de acuerdo. Mientras se prepara para asumir el papel icónico de The Creature en Liam Scarlett Frankenstein Este próximo febrero, Luiz pretende comprender por qué The Creature se comporta de la manera que lo hace. “Acaba de llegar a este mundo y su creador lo rechazó. Está amargado por eso '', dice Luiz. “Existe la sensación de que quiere ser amado por encima de todo, pero no encaja en este mundo. Por eso se enoja. Tenía un alma pura.
Haz tu investigación
Para entender su papel en Frankenstein , Luiz comenzó golpeando los libros. “Hay un montón de versiones cinematográficas”, señala, “pero estudiar la novela clásica de Mary Shelley me ayuda a saber realmente por lo que está pasando mi personaje. Si ves a alguien más interpretando un papel, solo imaginas al personaje de esa manera '. Una vez que haya estudiado el libro, Luiz recurrirá al cine para agregar sus propias conclusiones.
Mientras que muchos de Hamilton Los miembros del conjunto leen la biografía en la que se basó el programa. A Sykes también le encanta el aspecto visual de las películas y los documentales porque, dice, puede ver más del mundo del personaje y captar su movimiento y sus gestos. Para el papel reciente de Hamilton y Sykes como Marvin en la serie de HBO 'Vinyl', eso significó buscar documentales políticos para crear una comprensión más amplia de lo que vivieron sus personajes, lo que informó la calidad de su movimiento.
Los viajes a los museos también pueden resultar beneficiosos. En 2009, PBT realizó el trabajo abstracto de Stephen Mills Proyecto Luz / El Holocausto y la Humanidad , una pieza que requiere que los bailarines encarnen el peso emocional del tema con cada movimiento. “Stephen nos guió a través de un largo proceso educativo antes de que empezáramos a ensayar para ayudarnos a ser artistas más informados y conscientes”, recuerda Erickson. Los bailarines hablaron con sobrevivientes del Holocausto e incluso viajaron al Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos en Washington, DC.
Como el personaje principal en Matthew Rushing's Odetta , Hope Boykin de Alvin Ailey American Dance Theatre tuvo la tarea de representar a la cantante Odetta Holmes, conocida como la voz del movimiento de derechos civiles. Aunque no se le pidió, aprendió todas las letras de Holmes. 'Quería asegurarme de que pudieras escuchar su voz a través del movimiento y mi comprensión de cada canción, no solo a través de los recuentos o la coreografía', dice.
Aprenda de otros bailarines, pero deje espacio para usted
Es importante estar abierto a los consejos de su coreógrafo, director o maestro, y no tema buscar bailarines más experimentados que también puedan tener información que lo ayude. Si estás actuando en un ballet creado recientemente, es posible que tengas la oportunidad de hablar con aquellos que estaban cerca del coreógrafo o con el creador del papel. La primera vez que Boykin participó en la obra de 1974 de Alvin Ailey. Criatura nocturna , buscó a la ex miembro de la compañía Sarita Allen para que la asesorara. 'Ella era conocida por hacer el papel principal', dice Boykin. “Un día, en un ensayo, puso la música y me contó todo lo que el Sr. Ailey le había dicho. Ella comenzó a hacer el movimiento y tuve que perseguirla por la habitación, estaba tan llena de información. Como bailarines, a menudo nos quedamos atrapados en nuestras líneas, pero hay mucho más en un trabajo '.
Por otro lado, es una buena idea evitar estudiar a otros en el mismo rol hasta que usted mismo lo domine bien. Luiz de SFB explica: 'Empiezas a copiar al bailarín, y una copia nunca es tan buena como la original'. Eso no significa que Luiz excluya todas las demás interpretaciones: ver a otros bailarines, ya sea en videos o en persona, puede ofrecer nuevas perspectivas sobre un papel que ha interpretado muchas veces.
Ya sea que vayas a la biblioteca, visites un museo o hables con expertos, hacer tu investigación para crear un personaje por completo será doblemente valioso cuando llegue el momento de la actuación: no solo podrás estar en el momento en el escenario, sino que también transportarás a la audiencia. emocionalmente. “Aprende a ser artista primero y luego bailarín”, dice Sykes. 'Llegarás mucho más lejos en tu carrera si piensas más allá de la estética'.
Yuan Yuan Tan y Vitor Luiz en 'Onegin' de John Cranko (Erik Tomasson, cortesía del Ballet de San Francisco)