El álbum estaba demasiado ruidoso. Ese fue el mayor problema que tuvieron Jimmy Jam y Terry Lewis cuando grabaron la película de 1986 de Janet Jackson. Control .
Trabajando con Prince, siempre veíamos la forma en que grababa, dijo Jimmy Jam a ESSENCE. Y las máquinas siempre estaban en rojo, lo que significa que estaba grabando demasiado alto, pero esa era la forma en que obtenía el sonido. Terminamos grabando todo demasiado alto porque nuestras máquinas [que usamos para Janet] ya estaban configuradas para grabar de esa manera, así que estábamos grabando nuestro material doblemente alto. No nos dimos cuenta hasta que empezamos a mezclar y nuestro ingeniero entró y dijo: '¿Quién grabó esto?
El sonido amplificado fue un presagio de lo que significaría el álbum para la carrera musical de Jackson. Antes de Control , Janet era la niña conocida del clan Jackson. Había prosperado como actriz de televisión y había grabado dos álbumes notables, pero no se había tomado la música en serio. En su vida personal y profesional, las cosas estaban cambiando: acababa de anular su matrimonio con James DeBarge y contrató a un nuevo gerente, liberando a su padre de sus típicas obligaciones comerciales.
Naturalmente, en el verano de 1985, cuando dejó la casa de su familia en Los Ángeles para grabar con Jam y Lewis en Minneapolis, estaba lista para hacer algo ruidoso, valiente e inesperado. Control fue su rotunda declaración.
La idea para nosotros era sacarla de su zona de confort, dijo Jam. Cuando empezamos a trabajar, no grabamos durante los primeros 4 o 5 días. Íbamos al estudio y simplemente pasábamos el rato. Estaba pasando por muchas cosas en su vida. Y finalmente dijo: 'Bueno, ¿cuándo vamos a empezar a trabajar?' Y le dijimos 'Ya empezamos a trabajar y le mostramos la letra por la que habíamos empezado'. Control , y ella dijo: 'Esto es de lo que hemos estado hablando'.
Los álbumes que hizo antes, no tenía nada que ver con ellos. Básicamente era como si alguien le diera una canción y ella la cantara. Esa nunca fue nuestra filosofía para hacer discos.
Si el título del álbum no revela el tema, Control La declaración de apertura lo dice todo: esta es una historia sobre el control, mi control, control sobre lo que digo, control sobre lo que hago, y esta vez lo haré a mi manera. Éxitos como Nasty, What Have You Done For Me Lately y Pleasure Principle reforzaron el tema al mostrar a una mujer que exigía respeto en sus relaciones y en su trabajo y estaba dispuesta a obtener ese respeto tomando tanto control personal como fuera necesario.
Treinta años después, las mujeres músicas siguen hablando de control. Mientras que el álbum de Jackson de 1986 trata de ganar el control, el de SZA de 2017 CONTROL se trata de liberar el control.
Quería controlar la forma en que la gente pensaba en mí ... me veía, dijo SZA. El Show de Cruz . Quería controlar la forma en que iba la vida, controlar las trampas o el dolor ... Tratar de controlar la afluencia del dolor ... Y simplemente no es posible. No puedes controlar la forma en que otras personas se sienten. No puedes controlar la forma en que reaccionan. Y una vez que pierdes lo suficiente, te permites el espacio para ceder el control.
Como resultado, muchas de las canciones de CONTROL sentirse circular o abierto. Ella no se compromete con una tesis o un gancho concluyentes, sino que cuestiona, insiste, razona y siente su camino a través de viejas relaciones y experiencias, canalizando el tira y afloja que se vuelve inevitable cuando una persona que está acostumbrada o se siente cómoda con estar en el control debe renunciar a él.
En Go Gina, canta sobre una mujer que está aprendiendo, o tal vez necesita aprender, cómo dejar ir. La canción es una obra de teatro sobre el personaje de Gina del programa. martes n, quien SZA dice Es hermosa con sentido del humor, pero algo tensa y si viviera como Pam podría divertirse más. Como la mayor parte del álbum, la canción es biográfica, basada en sus sentimientos sobre una relación pasada. Realmente nunca hablé de las relaciones de manera directa. Solía ser muy metafórico, muy figurativo, dijo SZA. Y también un poco asustado de hablar sobre la forma en que me sentí de una manera literal o muy directa.
Esa vulnerabilidad está dando sus frutos. CONTROL ha puesto a SZA en los corazones, oídos y ojos de los fanáticos del R&B y el pop en todo el mundo y ha obligado a sus pares de la industria a reconocerla como una cantautora indomable. También le ha valido cinco nominaciones al Grammy, incluyendo Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum Urbano Contemporáneo. Similar a como Control volvió a presentar a Janet al mundo y la puso en la misma conversación que su hermano mayor Michael, CONTROL es el momento decisivo de SZA.
Hay otros álbumes de mujeres que realmente disfruté este año, pero su álbum es probablemente el mejor álbum del año, y creo que es absolutamente increíble. Jam le dijo a ESSENCE. De todos modos, siempre me ha encantado su estilo de escritura.
Y el estilo de escritura de SZA es adorable, si no notable.
Si bien no desperdicia ningún espacio siendo delicada o inexplicable, aún se las arregla para ser elegante y emotiva. En la canción más intrépida del álbum, Supermodel, persigue sus sentimientos a través de un juego del gato y el ratón, mientras amonesta a un amante por reemplazarla con mujeres más bonitas, se acuesta con su amigo, pide su validación, antes de reconciliarse con que ella podría ser. libre de este atormentador juego si pudiera aprender a estar bien consigo misma. Es una composición desnuda que sintetiza la negociación emocional en una relación de amor-odio entre una mujer y su amante, y una mujer y ella misma.
El fin de semana, ella pasa por una negociación similar. El primer verso reconoce la imprudencia de tratar con un tipo que está con otra persona; incluso lo llama egoísta y desesperado, pero según el coro, está de nuevo en control, cambiando la narrativa de una niña herida enterrada en segunda posición, a una novia satisfecha a tiempo parcial con beneficios. Es una propuesta provocativa, aunque lógica, cuando se considera dentro del contexto del abandono del control.
Al igual que su contenido, el enfoque de SZA para la creación musical se preocupa igualmente por liberar el control, estoy haciendo cosas que se sientan bien, tratando de conectarme con la parte de mí que no piensa tanto, dijo, tratando de enfocarme en la honestidad , viviendo con honestidad. Estoy tratando de entenderme a mí mismo a través de mi música, que está tardando tanto.
No importa cuánto tiempo lleve, tenemos la sensación de que el mundo estará escuchando.