(por Rosalie O'Connor)
Aunque el coreógrafo Dwight Rhoden es mejor conocido como director artístico fundador (junto con Desmond Richardson) de Complexions Contemporary Ballet, a menudo parece que está en todas partes a la vez. Recientemente, ha trabajado en North Carolina Dance Theatre, Wendy Whelan y Mariinsky Ballet. Rhoden fue bailarín principal del Alvin Ailey American Dance Theatre antes de canalizar completamente sus energías en la creación de nuevos bailes. Entonces, ¿dónde encuentra su inspiración este prolífico coreógrafo? Siga leyendo para averiguarlo.
Cutis en Rhoden's La curva (por Bill Herbert)
“La diversidad de nuestra empresa define todo lo que hacemos, por eso nos llamamos Complexions. Mis elecciones coreográficas se basan en elementos contrastantes que trabajan juntos armoniosamente. Cuando hago una pieza original, tengo en cuenta a las personas con las que trabajo. Muchas veces, he creado bailes a partir de lo que sentí que desafiaría a mis bailarines como artistas y los ayudaría a crecer '.
Picasso's Las Desmoiselles d'Avignon (© 2011 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society, Nueva York / Cortesía del MOMA)
“Me encanta ir al Museo de Arte Moderno de Nueva York para ver el trabajo expresionista abstracto. Me inspira Picasso por la complejidad de sus pinturas. Nunca me canso de ellos.'
(by Josephine Daño)
'Soy un adicto a las noticias. Me siento constantemente inspirado por lo que está sucediendo en el mundo y cómo reacciona la gente. Recientemente, he estado pensando en los disturbios en el Medio Oriente y los problemas que rodean el matrimonio homosexual. Espero abordarlos en trabajos futuros '.
Trabajando con Desmond Richardson y Wendy Whelan (por Jae Man Joo)
“Estoy entusiasmado con las asociaciones no tradicionales. No 'recógelos, bájalos', sino una manipulación de las formas de los bailarines: cómo están conectados. Me gusta crear un pas de deux en el que la pareja nunca se desconecte, pero sigan bailando de forma independiente '.
Carmina Burana (por Will Shively)
'Cuando coreografié Carmina Burana
para BalletMet Columbus, el punto de partida fue la dinámica cambiante de la música. Es tan rico que todos los que lo escuchan oyen algo diferente '.
OTELO (por Peter Zay)
'Coreografié un OTELO para North Carolina Dance Theatre que situó la historia de Shakespeare en los tiempos modernos. Es la acción, no necesariamente el marco de tiempo original, lo que es importante '.
Ballet de Pensilvania en Balanchine's Los cuatro temperamentos (por Alexander Iziliaev)
“Siempre que veo el trabajo de George Balanchine, aprendo de su astuta construcción y su espíritu pionero. Sus ballets en blanco y negro, sobre todo, me hablan ”.
Trabajando con Desmond Richardson y Wendy Whelan (por Jae Man Joo)
“Tener el espacio de ensayo adecuado influye en el producto final. Me gusta trabajar en lugares con luz solar y ventanas. Me siento más inspirado cuando puedo sentir el mundo fuera del estudio '.