La Compañía de Danza Batsheva de Israel, dirigida por el coreógrafo Ohad Naharin, es a su vez feroz y gentil, cruda y pulida, divertida, torpe y triste, sumamente técnica y crudamente humana. Entonces, ¿cuál es el secreto detrás de la asombrosa versatilidad de los bailarines? Se entrenan casi en su totalidad en un lenguaje de movimiento creado por Naharin, llamado Gaga.
La primavera pasada, las clases de Gaga empezaron a surgir en Nueva York y, como admirador del trabajo de Naharin, tuve que comprobarlo. Tomé dos clases, la primera en marzo en los estudios de Cedar Lake Contemporary Ballet (la compañía se estaba preparando para presentar Naharin's Decadencia ) y dos meses después como parte de la serie de artistas invitados modernos de Dance New Amsterdam. No solo la pasé muy bien, sino que también comprendí mejor qué es lo que mueve a los bailarines de Naharin, sin mencionar que se mueven, se retuercen, rezuman y se bambolean. ¿Quieres saber más? Sigue leyendo.
¿Qué es Gaga?
Naharin desarrolló originalmente Gaga (la palabra en sí misma no tiene sentido para él, solo algo para llamar su lenguaje de movimiento) hace más de 20 años, luego de una devastadora lesión en la espalda. Mientras se rehabilitaba, se concentró en descubrir cómo su cuerpo lesionado podía moverse de manera más eficiente y en encontrar potencial no utilizado en otras partes del cuerpo. Más tarde, Gaga evolucionó aún más hacia un lenguaje que podría dar a los bailarines un portal hacia su coreografía. Ahora, es el método de entrenamiento oficial para los bailarines de Batsheva. (Aunque muchos de ellos provienen de orígenes modernos y de ballet, los miembros de la compañía solo toman una clase de ballet complementaria a la semana).
Entonces, ¿cuál es el objetivo final de la técnica? “No hay meta”, se ríe Shani Garfinkel, la bailarina de Batsheva que dirigió mi clase en Cedar Lake. 'Es solo una forma de hacer que el cuerpo sea mucho más sofisticado e inteligente, y de aprender a hacer muchas cosas a la vez: coordinación'. A través de Gaga, localizas y reconoces los lugares de tu cuerpo que se sienten débiles o tensos. Al mismo tiempo, está aprendiendo a disfrutar de sus movimientos y descubriendo cómo se mueve su cuerpo de una manera única.
Gaga en clase
En una clase de Gaga, no hay espejos; uno de los sentimientos más citados por Naharin es que 'el espejo estropea el alma'. Aunque existe una estructura básica para las sesiones, que suelen durar un poco más de una hora, cada profesor de Gaga tiene la libertad de aportar un poco de sí mismo a la clase. Las imágenes y la imaginación son la clave, ya que gran parte de una clase de Gaga se gasta en lo que es esencialmente improvisación estructurada. El maestro emite imágenes y señales de movimiento, y los estudiantes traducen esas instrucciones en movimiento. Algunas imágenes, como sentir que la carne se deshace de los huesos, se utilizan con frecuencia. Otros son específicos para profesores individuales. Shani, por ejemplo, les pide a sus alumnos que se muevan como si estuvieran cubiertos de pequeñas hormigas, una imagen poderosa que dejó mi piel erizada.
A lo largo de la clase, estás trabajando para despertar y calentar cada parte del cuerpo, desde el centro hasta los brazos y las piernas, los dedos de las manos, los pies y la cabeza. Incluso durante pliés, tendus y développés (sí, hay algunos 'pasos' reconocibles), la parte superior del cuerpo retiene la fluidez y el flujo de la improvisación guiada. Varias veces durante la clase, llegas a lo que Shani llama 'clímax de esfuerzo, de tratar de juntar muchas cosas'. Luego, con la misma rapidez, regresa a movimientos pequeños y sutiles, sin perder la sensación en todo su cuerpo del trabajo que acaba de hacer.
Gaga en el escenario
Después de solo dos clases, comencé a sentir la conexión entre la coreografía de Naharin y el entrenamiento de Gaga, y cómo sus bailarines están siendo preparados para las demandas únicas que él les impone. En el escenario, los bailarines de Naharin pasan de la quietud absoluta a frases de movimiento explosivas que devoran el espacio, y desaparecen con la misma rapidez. La conciencia cinestésica que obtienen de Gaga les permite moverse con rapidez y claridad a través de una coreografía compleja y, a menudo, retorcida. Debido a que confían en su técnica, son libres de concentrarse en la energía de su desempeño, ya sea que se les pida que miren fijamente al vacío o que se pongan a reír y se vuelvan maníacos.
Cuando veo la actuación de Batsheva, veo bailarinas a las que les encanta moverse, y es difícil no querer unirse. Finalmente tuve mi oportunidad en la clase que tomé de ADN, impartida por la bailarina de Batsheva Adi Salant. Pasamos los últimos 45 minutos trabajando en una frase extendida de la coreografía de Naharin, que no podría haber interpretado tan bien sin el calentamiento de Gaga de antemano. Me sentí alineada e hiperconsciente de mis extremidades, capaz de mover cada extremidad independientemente del resto de mi cuerpo a través de la frase agresiva y de ritmo rápido. Y el hecho de que los espejos estuvieran cubiertos fue liberador, una vez que me acostumbré. Cuando no te miras a ti mismo para ver si lo estás haciendo bien, puedes trabajar en cómo el movimiento siente y realmente sumérjase en su actuación.
Mi sabor de Gaga definitivamente me dejó con ganas de más. Como bailarín, es fácil dejarse atrapar por querer ser técnicamente perfecto y tener siempre el control de tu cuerpo. Pero, como explicó Shani después de nuestra clase, a veces “tienes que separar el movimiento de ti mismo y dejar que algo suceda sin tu control. Gaga se trata de poder separar cuerpo y mente '. ¿Y sobre todo? 'No puedes tomártelo tan en serio', dice. 'Conecta el esfuerzo con el placer, la alegría y la pasión de bailar'.