Celeste Epiphany Waite, cuyo nombre artístico es simplemente Celeste, la atrapó primer número uno en la lista de álbumes del Reino Unido con su proyecto debut No es tu musa el mes pasado. Desde que Jess Glynne encabezó las listas de éxitos en 2015, una cantante británica nunca logró esta hazaña. Sin mencionar que el año pasado, Celeste se ubicó en el número uno en la encuesta Sound of 2020 de la BBC y obtuvo un premio Rising Star Brit. Aunque la han comparado con personas como Amy Winehouse, Adele y la difunta Nina Simone, Celeste está demostrando su capacidad para abrirse camino por sí misma.
Aunque nació en Los Ángeles, Celeste, cuyo padre es jamaicano y madre británica, se crió en Brighton, Reino Unido, y actualmente reside en Londres, Inglaterra. Ha recorrido un largo camino desde sus días de portada en YouTube a los 17 años. Ahora, a los 26 años, Celeste es una cantautora galardonada que le da a la industria convencional algo que esperar con su arte. Recién salido de lo alto de su puntuación en su primer álbum número uno y recibiendo reconocimiento por su trabajo en la película ganadora del Globo de Oro. Alma , ESSENCE se reunió con la nueva británica favorita de la industria para hablar sobre la música convencional, su educación en el Reino Unido y el uso de las redes sociales como herramienta para los artistas.
¿Cómo su educación en el Reino Unido fortalece su aprecio por la música?
CELESTE: Es gracioso porque la mayoría de la música que llegué a amar era música que me tocaban mis abuelos. En realidad son ingleses, pero la mayor parte de la música que escuchaban era pop y soul de los años 50 y 60, como The Platters, Aretha Franklin y The Flamingos. ¿Conoces a esos vocalistas masculinos de 4 o 5 miembros? Ese tipo de cosas. Mucha de la música que crecí escuchando era de esa era de cantantes estadounidenses y creo que eso fue una señal de los tiempos en que la mayoría de los británicos miraban a Estados Unidos, especialmente en soul, blues y jazz porque estaban al principio. y no teníamos mucho en el Reino Unido. Quizás esa sea la razón por la que, aunque mis abuelos son blancos, su gusto musical provenía del gusto musical de la comunidad negra.
También crecí escuchando un montón de ska que creo que es bastante británico debido a la culminación de la llegada de los jamaicanos aquí en los años 50. Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, se llamó la Era Windrush, pero una gran cantidad de hombres jamaicanos, más que mujeres, vinieron al Reino Unido para ayudar a reconstruir las ciudades y los pueblos para que no fueran bombardeados en la guerra. En ese momento, su cultura se integró completamente en la cultura británica y luego se convirtieron en estas subculturas de ska y punk, que surgieron más tarde como una amalgama de las dos culturas.
En una entrevista con The Guardian, dijiste que introducir una ética de trabajo en la escuela de canto y artes escénicas te desanima. ¿Por qué fue eso?
CELESTE: La gente tenía un molde y un modelo específico en el que querían que encajara y yo no quería cambiar mis fundamentos de quién soy para atraer a estas personas que realmente no me importaban [o] lo que pensaban de mí. A principios de la década de 2000, cuando fui a la escuela de artes escénicas, era una escuela de teatro y específicamente aquí para participar en espectáculos en el West End, que es el equivalente a Broadway en Nueva York.
Era muy tradicional y, para ser honesto, la mayoría de las personas a las que se les escribían partes eran blancos. Mientras iba a esa escuela cuando tenía 10 años, me pidieron estrictamente que me tirara el cabello hacia atrás muy apretado y simplemente no me sentí bien. Cuando dije que ya no quería ir allí, mi madre me sacó de allí de inmediato, y ahora es lo mismo. Si alguien alguna vez intenta hacerme encajar en un molde para cumplir un propósito que no satisface mi impulso creativo, siento como que me alejo.
También fuiste parte de la era de las cubiertas de dormitorio y subiste muchos ensayos de bandas en YouTube. ¿Cómo has visto la ola de portadas de YouTube influir en nuestra generación de artistas?
CELESTE: Cuando era más joven, no sabía cómo entrar en la industria de la música. No tenía idea de cómo encontrar mi camino y otras personas como yo, que no tienen familia en la industria de la música o están equipadas de esa manera, solo piensan en ir a X Factor o uno de esos reality shows. Solo sabía por lo que había visto en esos que no necesariamente me vendría bien y había visto a personas en mi área hacer todo lo relacionado con YouTube, así que pensé, también podría intentarlo.
Lo que era diferente acerca de mis videos era que simplemente dejaba mi computadora portátil en la cabina de fotos y la dejaba encendida durante un ensayo o una sesión de escritura. Luego publicaría fragmentos de mi proceso en línea, por lo que sería como un video de 10 minutos y no se configuraría, pero supongo que, al ser bastante crudo, tal vez tenga un cierto atractivo que otros videos que están un poco más producidos. .
¿Cómo influyeron las redes sociales en tu arte cuando empezaste y cómo ves que impactarán en esta nueva generación de artistas entrantes?
CELESTE: Cuando comencé, las que comenzaban a convertirse en las plataformas más poderosas eran SoundCloud y YouTube. SoundCloud ha pasado a un segundo plano y realmente no sé por qué. Quizás lo que sucedió es que un montón de grandes artistas comenzaron a poner cosas en SoundCloud porque era lo mejor que se podía hacer y eso inundó a la gente nueva que estaba recibiendo 700 reproducciones sobre alguien que estaba recibiendo siete millones. Estaba sobresaturado y [ya no] era algo que pudieras usar para encontrar talentos nuevos o desconocidos.
Me di cuenta de que cuando comencé a ver personas influyentes en Instagram, muchos de los cuales eran conocidos por usar ropa genial en las fiestas adecuadas, un día chasqueaban los dedos y decían: Voy a ser cantante. Ya tendrían una base de fans. Recuerdo que me sentí como, Dios mío, he estado escribiendo durante cuatro años y ahora esta persona al azar está mucho más lejos porque está haciendo todas estas cosas. Fue entonces cuando vi el poder de inclinarme un poco más hacia mi lado, lo cual, para ser honesto, no era algo que nunca quisiera ser esa persona en las redes sociales.
Parece que el poder del influencer se está disipando gradualmente y todo sucede a diferentes ritmos en todo el mundo, pero aquí parece que se ha ido durante el último año. Tienen que tener más sustancia en las cosas que están dando ahora. Las marcas pensaron que estas personas les traerían dinero, pero cuando se dan cuenta de que estos personajes no tienen longevidad y ven una caída masiva, no regresan a esas personas. Vuelven a escritores, poetas, cantantes y artistas.
Como estrella en ascenso del Reino Unido, ¿cómo te sentiste cuando comenzaste a notar que tu música resonaba dentro de la corriente principal?
CELESTE: Siento que todavía está sucediendo y la puerta está entreabierta para mí, pero no completamente abierta para mí en ese mundo. A veces siento la presión de dar más y cumplir con lo que la gente está eligiendo en la corriente principal, pero luego me recuerdo a mí mismo que eso no es lo que debo hacer porque siempre que lo hago, nunca se siente bien. Me siento afortunado de haber podido seguir siendo yo mismo de tantas maneras. En la corriente principal, siento que la creatividad y la calidad del arte disminuyen, pero si puedes llegar al punto en que muchas personas te entienden, puedes darles esa nueva cosa para que comprendan. Puede ser el trabajo de un músico traspasar los parámetros y límites de lo que se entiende en la corriente principal de una nueva idea a un nuevo sonido.
Mucha música ahora es hip-hop, rap y pop, pero estás muy afinado con un sonido que recuerda al soul, el blues y el jazz. ¿Cómo está rompiendo barreras tu música?
CELESTE: Todavía tengo mucho trabajo por hacer para mostrarles a mis compañeros musicales que en realidad estoy estableciendo un nuevo lenguaje y una nueva visión de esos géneros. Con mi primer álbum viajando más lejos de lo que pensamos, tendré la oportunidad de estirar un poco más mi imaginación y ser un poco más atrevida con la música en los reinos del jazz y el soul. No lo haría ni podría hacerlo de otra manera. No tendría mucho sentido ser músico si no hiciera la música que me gusta solo para ser conocido. Si tengo que cambiar tanto mi música solo para ser conocido por mucha gente, simplemente haré otra cosa.
¿Cómo impactó el movimiento Black Lives Matter en su proceso creativo y en su música?
CELESTE: Definitivamente lo sentí aquí y de una manera ligeramente diferente. Esas capas de prejuicio son los puntos de vista económicos de esas personas y de nuestra gente en nuestro país. Crecer con un origen mixto y principalmente en las áreas de clase trabajadora blanca donde la gente no tiene dinero, esa era la norma y para mí, aunque ahora estoy en una posición diferente debido a mi música, sé que la mayoría de las personas en la sociedad viven de casi nada. Eso se filtró en mis sentimientos de frustración y malestar porque esas personas no tienen la oportunidad de luchar y llegar a algún lugar en la vida. Todo el mundo, sea cual sea su origen, va a tener dificultades emocionales, y estas cosas suceden sin importar de dónde sea.
Si eres una persona de color en este mundo, puedes enfrentar esas dificultades y prejuicios, además de ser difícil conseguir un trabajo, tener miradas raras cuando entras en la tienda o ser perseguido cuando lo intentas. trae pan y medio litro de leche. Mi experiencia en el Reino Unido con el racismo no fue puramente racista. Recuerdo que un niño de mi edad me llamó la palabra N cuando tenía 10 años y ni siquiera sabía lo que estaba diciendo. Escuchó a su padre decirlo y eran una especie de familia conocida por ser desgarrada. Mi experiencia en el Reino Unido es entrar en una tienda y recibir un trato extraño, pero sé que la mía es diferente a la de un hombre negro o una mujer negra. Ser mestizo es casi algo con lo que la gente está más familiarizada, así que recibiré un trato ligeramente diferente.
También contribuiste a la película animada ganadora del Globo de Oro, Pixar's Alma . ¿Cómo surgió la oportunidad?
CELESTE: Cuando pienso en esa película, se me pone la piel de gallina. Cuando lo vi, ya había hecho la versión de la canción de Curtis Mayfield [It’s All Right] para los créditos. Antes incluso de saber cuál era la historia, dije que sí porque sabía que esto era algo de lo que definitivamente quería ser parte como un gran momento en la historia. Cuando vi la narrativa de la película, me di cuenta de cuánto más se adheriría a la psique y la comprensión de las personas del mundo que las rodea. Lloré y me sumergí. Tenía un significado tan universal y se alineaba con mis ideologías espirituales. El mío no se basa necesariamente en la religión, pero tengo algo en lo que realmente creo, y tengo amigos que son religiosos y devotos, pero es algo con lo que podrían identificarse. Fue muy conmovedor y te da consuelo y comprensión.
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