A finales de la década de 1990, la música R&B convencional experimentó un renacimiento artísticamente transformador. Neo-Soul, un género innovador acuñado por el ejecutivo del sello discográfico Kedar Massenburg, surgió como una continuación refrescante de la tradición de la música negra que marca tendencias. Neo-Soul, una mezcla de jazz tradicional, música soul, funk y hip-hop, comenzó en la década de 1980 como una especie de revolución conmovedora, que finalmente catapultó a los artistas estadounidenses y británicos clandestinos al centro de atención más cerca del cambio de siglo.
Cantante / compositor nacido en Texas Erykah Badu entró en escena con su álbum debut de 1997 baduizm y nos presentó la otra cara del juego del R&B. Descubierta por Massenburg cuando abrió para otro artista prometedor, D’Angelo, los tonos sensuales de Badu, las melodías fascinantes y las vibraciones eclécticas consiguieron el triple platino, ganador de un Grammy. baduizm en la cima de las listas mientras su voz dominaba las estaciones de radio de todo el mundo. Badu fue inmediatamente comparada con Billie Holiday, pero más atrevida, una cantante moderna, que levanta la conciencia y que se esparce por el hip-hop.
Con sus elegantes envolturas para la cabeza y su icónico sentido de la moda, Badu tomó al mundo por asalto, golpeándonos con éxitos como On & On, Other Side of the Game y Next Lifetime. El video de On & On es una oda al clásico feminista negro por excelencia, El color morado , y recuerdo haberlo visto y estar intrigado no solo por su clara reverencia por el trabajo importante, sino también por su personalidad; hay un encanto irresistible y descaro en la Sra. Badu que es altamente contagioso. Ella tiene una arrogancia sobre ella, una esencia particularmente negra y femenina, que atrae a la gente. Es increíblemente difícil negar lo pegadizo y atractivo de sus canciones.
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Con baduizm , Badu presentó a muchas personas a la Nación de los Dioses y las Tierras (también conocida como La Nación del Cinco Por Ciento). The Nation fue creado en la década de 1960 en la ciudad de Nueva York por un ex miembro de la Nación del Islam y tuvo una gran influencia en varios artistas de hip-hop como Big Daddy Kane, Poor Righteous Teachers y Rakim. Aunque el grupo tenía una fuerte presencia en el hip-hop, muchas personas no estuvieron expuestas a las lecciones hasta que Badu incluyó referencias a ellas en su sencillo principal.
Nací bajo el agua con tres dólares y seis monedas de diez centavos / Sí, podrías reírte porque no hiciste tus matemáticas, canta en On & On.
Si bien las letras sobre cifrados y matemáticas pueden haber confundido a algunos, fue bastante deliberada en su integración de estos conceptos en su música, lo que llevó al NGE más a la corriente principal, al menos para aquellos que entendieron lo que estaba escribiendo. Su hijo con Andre 3000 se llama Seven, un número que se considera divino en muchas religiones, y sus videos transmitían una conciencia holística arraigada en el poder negro y la fuerza de la feminidad negra. Las referencias de NGE se convirtieron en una de las formas en que expresó su conexión con el hip-hop y luego descubriríamos que es una MC talentosa y una DJ en el género.
Externamente etérea y sirviendo más a Oshun que a Oprah, Badu también es una chica ambiciosa con peculiaridades y complicaciones, y su personalidad multidimensional involucró a niñas y mujeres negras de todos los ámbitos de la vida. Other Side of the Game es una oda a su amante del narcotráfico, cuya profesión reconoció y aceptó como un subproducto del racismo estadounidense y las luchas de los hombres negros en este país. Next Lifetime revela el conflicto demasiado real de querer explorar la posibilidad de un nuevo amor mientras ya estás profundamente involucrado con otro. El video es una exploración de la historia ancestral y el afrofuturismo: Badu viaja desde el África occidental anterior al colonialismo en el siglo XVII hasta los revolucionarios Estados Unidos de la década de 1960 hasta el año 3037, posiblemente en otro planeta. Y en Drama, ella reflexiona sobre lo que aparentemente es nuestra apatía general hacia la liberación y hacer del mundo un lugar mejor, y nos anima a permanecer despiertos y criar a nuestros hijos de la manera que queremos que vayan.
He revisitado recientemente baduizm –– han pasado veinte años desde su lanzamiento –– y caí de nuevo en el ritmo del proyecto, conectándome con él como si hubiera sido lanzado el mes pasado. Hubo varios casos de escuchar algo que ella cantó o una melodía dentro de la música que escuché de otros en las últimas dos décadas; baduizm Ciertamente fue influyente para varios artistas el que entrara por la puerta que Badu abrió. El proyecto destaca las delicadas complejidades de la condición de mujer negra en Estados Unidos y más allá en un momento en el que todavía se esperaba que las mujeres negras centraran la mayoría de sus canciones en sus tristes vidas amorosas y en los hombres que querían pero que no podían tener. El hip-hop de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 vio un resurgimiento de la reivindicación y las afirmaciones afrocéntricas, una vibra de R&B que no estaba exactamente de moda en ese momento. Hip-Hop Soul mezclaba el R&B y el hip-hop de una manera que favorecía la crudeza de la cultura callejera del hip-hop más que el funk consciente de Neo-Soul.
Badu, junto con artistas como Jill Scott, Angie Stone y Meshell Ndegeocello, llevaron la diversidad de la condición de mujer negra al frente de las conversaciones musicales convencionales. Badu es la pensadora preternatural de Wu-Tang que lleva una cornrow, que asiste a conciertos, escupe cifrados y hace voltear pájaros, cuya feminidad ideal es tanto Queen Latifah como Queen of Sheba. Antes de que nos diéramos cuenta, las hermanas de todo el mundo estaban envolviendo su cabello rizado o enloquecido en geles intrincados y usando más joyas con diseños ankh. Las reuniones de los círculos Sista se parecían más a las fiestas de alquiler de refrigeradores de finales de la década de 1970 y los círculos de citas se volvieron más conscientes; Las mujeres negras solteras querían que alguien las mirara como Andre 3000 miró a Badu en Next Lifetime. Para muchas mujeres, la estética y la espiritualidad de Badu despertaron el interés en llevar su cabello en su estado natural y mejorar sus dietas para incluir más verduras y menos cerdos.
Desde Macy Gray hasta Janelle Monae, Goapele y Amel Larrieux, las artistas negras adoptaron cada vez más sus estilos personales únicos y ya no estaban encerradas en los moldes de Motown o Clive Davis. No tenían que usar lentejuelas ni hacer golpes cruzados. No necesariamente tenían que ser muy delgadas o tener características europeas para ser portadas de revistas o ganar premios musicales. No tenían que elegir entre hip-hop, rock o soul; Las artistas negras podían experimentar más con diferentes sonidos que no se ajustaban a los límites de la música R&B tradicional y encontrar audiencias dispuestas a permanecer de pie durante horas para verlas actuar.
Como muchas hermanas que alcanzaron la mayoría de edad en la década de 1990, le debo mucho a mi propio abrazo de Black Girl Magic y excentricidad descarada y orgullo negro al tono. baduizm establecido hace veinte años. Hoy, Badu, que ha lanzado seis álbumes de estudio desde baduizm , continúa participando en la industria de la música a su manera e influye en quienes la rodean para que sean ellos mismos. Ella es activa en las redes sociales, se la puede encontrar presentando premios y celebraciones musicales, y en la última década, se convirtió en una doula que ofrece servicios de asistencia para el parto.
Es madre de tres hijos que ya exhiben su propio talento artístico, y su último proyecto. Pero no puedes usar mi teléfono , la oda de 2015 a las manifestaciones anteriores de ella misma, demostró que todavía tiene lo que se necesita para permanecer en tu radar.
Ella es un ícono de la música soul cuyo lanzamiento debut característico es tan relevante e importante hoy como lo fue hace veinte años.