Los giros constantes son imprescindibles para los aspirantes a bailarines profesionales, pero casi todo el mundo tiene problemas con las piruetas en algún momento. Afortunadamente, dado que todos estamos sujetos a las mismas reglas de la física, hay pasos concretos que todo bailarín puede tomar para alcanzar su máximo potencial de giro. 'Tres son los dos nuevos cuando se trata de piruetas, pero el secreto para girar es la técnica, no la magia', dice Bojan Spassoff, presidente y director de The Rock School for Dance Education en Filadelfia.
¿Caerse de tus dobles? ¿Aspirando a ir de revolución en revolución con el turner de estrellas de su clase? No importa dónde se encuentre en el espectro de giro, nuestra guía de 360 grados para piruetas lo ayudará a mejorar.
Hágase un sólido
La estabilidad de la posición pasada es el corazón de toda buena pirueta. 'No siempre fui buena girando', dice Sophia Lucia, de 12 años, mostrando sus habilidades en la publicación de Instagram anterior, quien tiene el récord mundial Guinness de la mayor cantidad de piruetas consecutivas (55). Ella ha aprendido a revisar la lista de verificación de RAFT (rectángulo, arco, enfoque, tensión) antes de cada turno. Sus hombros y caderas deben estar nivelados, por lo que el contorno de su torso forma un rectángulo. Su arco debe empujar sobre el segundo dedo del pie de apoyo. Debería enfocar sus ojos en un punto específico. 'Y no debería haber un solo músculo suelto en mi cuerpo', dice Sophia. 'No estoy tenso, solo compacto, lo que mantiene unida toda la posición mientras doy la vuelta'.
Evalúe su propia posición pasada en un simple equilibrio. ¿Estás usando tu relevé más alto posible? 'Debería sentir un estiramiento en la parte superior del pie, como si alguien estuviera levantando el talón', dice Stephanie Wolf Spassoff, codirectora de The Rock School. La parte delantera de las caderas debe ser plana y nivelada, los músculos centrales deben sostener el passé y los músculos de la espalda y los hombros deben sostener los brazos. Asegúrese de sacar su passé hasta su máxima altura. 'En una buena posición, te sentirás más alto que nunca', dice Darla Hoover, directora artística de la División Preprofesional de Ballet Academy East en Nueva York. Una vez que todo esté colocado correctamente, debería poder equilibrarse fácilmente.
Látigo bien
Tu preparación es lo que pone en movimiento ese passé perfecto, y la clave es un plié profundo que te da la fuerza que necesitas para ponerte encima de tu pierna, según Denise Wall, directora artística de Dance Energy de Denise Wall en Virginia Beach, VA. . 'Especialmente en las piezas de ritmo rápido, veo a los bailarines doblando las rodillas en plié sin realmente conectar con el suelo', dice. Siente tu peso en el plié y empújate del suelo por igual con ambos pies al entrar en tu turno. 'Luego, encuentre la forma más rápida y directa de pasar de la preparación al pasado, y no deje que el puesto pierda integridad', dice Wolf Spassoff. “Hay una tendencia de los bailarines a usar mucha fuerza y dar tantas vueltas como sea posible, pero literalmente pierden el equilibrio. Tienes que ser controlado y coordinado a medida que te acercas a esa posición ''.
Un punto fuerte también te ayudará a darte vueltas, pero no dejes que tu cabeza se vuelva loca. 'Tu cabeza es la parte más pesada de tu cuerpo y debe hundirse en la pierna de apoyo', dice Wall. De lo contrario, el peso de su cabeza le hará perder el equilibrio, provocando que se caiga del giro. 'Tus ojos deberían ver algo desde el momento del despegue', añade Hoover. `` Si tiene problemas para detectar, practique haciendo giros chaîné, que son más simples y naturalmente rítmicos, y coloque objetivos reales para detectar ''.
Y no te olvides de tus brazos. 'No querrías estar en un avión con un ala batiente', dice Hoover. Involucre su latissimus dorsi (lats), los músculos grandes que corren por la espalda. Si tiene problemas para encontrar esa sensación, comience haciendo piruetas con las manos en las caderas, evitando que los codos se muevan. Pero no dejes que la parte superior de tu cuerpo se ponga rígida. 'Los brazos no tienen que estar estáticos', dice Wolf Spassoff. 'Deben sentirse apoyados y flotantes, casi como si estuvieran flotando en el agua'.
Solucionar problemas (un video)
Los fundamentos de una buena pirueta pueden ser los mismos para todos, pero debido a que el cuerpo de todos es diferente, las correcciones para un bailarín no se aplican necesariamente al resto de la clase. 'Me encantaría poder decir: 'Ve a tomar tu vitamina pirueta', como si la respuesta fuera la misma para todos', dice Spassoff. 'Pero tu cuerpo es único y necesitas descubrir cómo usarlo de la manera más eficiente en tus giros'. (Algunos de los estudiantes de Spassoff's Rock School están encontrando sus propias formas únicas de multiplicar en el video de arriba).
Pídale a un amigo que grabe un video de usted haciendo una serie de preparativos y giros en ambos lados, y analice lo que ve. ¿Cayendo de lado? Es posible que esté subiendo la cadera de trabajo mientras lleva el pie hacia el passé. ¿Cayendo hacia atrás? Es posible que esté levantando los hombros o colocando los brazos detrás de usted. Rebobina, rebobina y rebobina de nuevo, buscando las llaves que desbloquearán tu pirueta perfecta. En caso de duda, verifique con esa posición pasada de moda y no se desanime. 'Un giro es un ser vivo que estás moldeando', dice Wolf Spassoff.
Todo el mundo tiene momentos de frustración. 'El día antes de una actuación, hice mi solo 10 veces y no tenía mis turnos', recuerda Sophia. 'Tuve un colapso. Pero mi madre me ayudó a tener confianza recordándome lo duro que había entrenado '. En los días en que sus piruetas no funcionan, recuerde que ya tiene las herramientas que necesita para arreglarlas en su caja de herramientas de giro: ciencia, fuerza y conciencia.
Una versión de esta historia apareció en la edición de octubre de 2015 de Espíritu de baile.