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El término Rhythm and Blues entró en circulación originalmente en 1949 después de que el pionero de la música Jerry Wexler lo acuñara como reportero de Billboard revista. Inspirado en el gospel, el blues y el jazz, el género se identificaba anteriormente como Race Records, o música hecha por y para el público afroamericano. Como productor y ejecutivo de Atlantic Records, Wexler más tarde ayudó a marcar el comienzo de una era de artistas negros que recibirían la aceptación del público blanco y negro por igual, pioneros del R&B como Aretha Franklin, Ray Charles y Otis Redding. Cargando el reproductor ... Estábamos haciendo música rítmica y blues: música negra de músicos negros para compradores adultos negros perpetrada por empresarios blancos judíos y turcos, dijo Wexler en 1987 cuando fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, según Piedra rodante . El R&B a menudo se percibe a través de una lente estrecha, lo que limita enormemente el género. Los cantantes negros son encasillados como R&B independientemente de su música o incluso de su propia autoidentificación. Si eres cantante y eres negro, eres un artista de R&B. Punto, dijo Frank Ocean a el mas silencioso en 2011.
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FKA Twigs se hizo eco de ese sentimiento. Cuando publiqué música por primera vez y nadie sabía cómo era, leía comentarios como: 'Nunca había escuchado algo como esto, no es de un género', dijo. dijo al guardián en 2014. Y luego mi foto salió seis meses después, ahora ella es una cantante de R&B. Históricamente, la industria de la música ha sentido la necesidad de categorizar claramente a los artistas con fines de marketing y promoción para audiencias específicas, formatos de estaciones de radio, medios de comunicación, anunciantes, etc. La dualidad es clara: es música negra o música blanca. Ese protocolo es arcaico y, en última instancia, obstaculiza tanto a los artistas como a los fanáticos.
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Por ejemplo, un La balada soul de Adele se reproduce en la radio pop mientras que la misma pista de SZA se promociona en la radio urbana. ¿Por qué? Las cosas se complican cuando se habla de superestrellas como Beyonce o The Weeknd: ¿Son R&B, pop o desafían el género por completo? Ocean, quien podría decirse que es R&B, pop, hip-hop y alternativo en uno, le explicó a Quietus por qué se llama a sí mismo un cantante / compositor versus un artista de R&B: el primero implica versatilidad y poder crear más de un medio, y el el segundo es una caja, así de simple. La segunda es 'eso es lo que haces, eso es lo que eres', y eso es un poco injusto para mí, porque no lo hago simplemente.
El R&B es una vibra eterna; proviene de lo más profundo del alma y su capacidad para moldear, cambiar e influir refleja su capacidad de recuperación.
También hay una brecha generacional. Para muchos, Canciones de amor atemporales de Luther Vandross conviértelo en el rey del R&B. Punto justo. Pero pregúntele a los bebés de los 80 y 90, que crecieron con un oído para el hip-hop, y probablemente citarán a R. Kelly o Chris Brown como sus favoritos. Para que el R&B crezca y evolucione, especialmente entre los oyentes más jóvenes, se debe permitir que el género respire. Los puristas pueden encontrar blasfemas las afirmaciones de Jacquees, pero es posible que sus hijos no. De la misma manera que el hip-hop ha abierto su tienda para incluir más a artistas de géneros como Cardi B, Jaden Smith y Logic, también debe hacerlo el R&B.
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Una vez que ampliamos nuestra mentalidad, es fácil ver que el R&B actual está prosperando. Hay una gran cantidad de cantantes conmovedores que van desde el llamado R&B tradicional hasta el experimental: Daniel Caesar, H.E.R. Khalid, Bryson Tiller, Chloe y Halle. Comercialmente, la marca de R&B en todos los géneros es indeleble. Drake fue el mejor artista de 2018 en Cartelera listas de fin de año, reflejadas por el éxito de God's Plan (canción principal en el Hot 100) y su Escorpión álbum. Como rapero, está significativamente influenciado por el R&B (solo mira su tatuaje de Aaliyah) y confía en las melodías y la ternura lírica para sus mayores éxitos. Además, muestra a artistas como Lauryn Hill y Janet Jackson.
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Similar, Bruno Mars , número nueve en Cartelera Lista de artistas principales, se inspira en gran medida en el R&B. Cuando diga 'Música negra', comprenda que está hablando de rock, jazz, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop y Motown. Los negros lo crearon todo, los puertorriqueños estrella del pop dijo Latina el año pasado. Entonces, en mi mundo, la música negra lo es todo. Es lo que le da a Estados Unidos su estilo. La influencia de R&B también es palpable en el rap de SoundCloud. XXXTentacion y JuiceWRLD, número dos y tres en la lista de Top New Artists respectivamente, tienen millones de transmisiones de canciones emo sobre angustia y dolor. El R&B está vivo y coleando. Por supuesto, el género puede sonar (y parecer) diferente de sus predecesores y podemos discutir incesantemente sobre su rey (o reina). Pero el R&B es una vibra eterna; proviene de lo más profundo del alma y su capacidad para moldear, cambiar e influir refleja su capacidad de recuperación. Siempre habrá amor y angustia, momentos en los que estamos en nuestros sentimientos. Nada va a cambiar eso. El disco sigue sonando.