Raianna Brown



Cada año, nuestros amigos en Revista de danza liberar su Lista de '25 para ver ' , un resumen definitivo de las estrellas emergentes de la industria de la danza. Y por supuesto, en Espíritu de danza , no hay nada que nos guste más que la oportunidad de destacar el talento prometedor. '25 to Watch 'de este año presenta más que algunas caras conocidas, incluidas tres ex DS estrellas de la cubierta (hola,Amanda Morgan,Gaby diaz, yYesenia Ayala). Pero también destaca algunos de nuestros favoritos en las redes sociales. Así que deja de desplazarte y mira lo que Revista de danza tenía que decir sobre estas estrellas sociales del '25 to Watch 'de este año.




Amanda Morgan

@baila_rina ♬ Do the Hustle - Overwings

Se escuchará a Amanda Morgan. Los miembros largos de la miembro del Pacific Northwest Ballet corps pintan el espacio con una dulzura que contrasta con la fuerza de su voz como creadora y líder. Ella fundó El Proyecto Seattle , un colectivo de artistas interdisciplinario dedicado a crear y presentar obras accesibles a la comunidad, en 2019. El Proyecto, cuyos colaboradores han incluido bailarines de PNB y Spectrum Dance Theatre, realizó su primera presentación, 'The How of it Sped', en Northwest Film Foro el pasado mes de febrero. A medida que la pandemia de COVID-19 se afianzaba, Morgan y su compañera bailarina de PNB Cecilia Iliesiu fundaron un programa de mentores para conectar a los estudiantes de la escuela PNB con miembros de la empresa. El verano pasado, ella se pronunció contra el racismo y la brutalidad policial en las protestas tras la muerte de George Floyd.

La defensa comunitaria de Morgan y el movimiento contemporáneo delicado pero llamativo se unieron en 'Musings', el trabajo digital que creó junto a Nia-Amina Minor para Seattle Dance Collective el verano pasado, explorando la injusticia espacial contra las personas negras y morenas.





En el otoño, PNB le encargó a Morgan, quien hizo piezas para la exhibición coreográfica Next Step de la compañía en 2018 y 2019, que creara un trabajo específico para el sitio como contenido adicional para su primera temporada digital. 'Puede que la sociedad haya intentado silenciar las voces de los marginados, pero ustedes nunca me silenciarán', proclamó en una manifestación en junio.

El mundo de la danza está escuchando. - Lydia Murray



Gaby diaz

¿Crees que conoces a Gaby Diaz? Espere cinco minutos. En 2015, ganó 'So You Think You Can Dance' como bailarina de claqué. Desde entonces, el motor infinitamente versátil ha incorporado la fluidez contemporánea con Shaping Sound, abordado el repertorio ecléctico de Hubbard Street Dance Chicagocomo aprendiz de empresae interpretó la coreografía con inflexión de ballet de Justin Peck en la próxima West Side Story película.

El notable currículum de Díaz es producto de su curiosidad y su inquietud. 'Nunca me ha gustado sentirme cómoda', dice. 'Siempre he necesitado meter mi dedo del pie en tantas cosas como sea posible para mantenerme desafiado'. Después de entrenarse en una multitud de estilos en el estudio de su ciudad natal en Miami y en la New World School of the Arts, no quería seguir ningún camino profesional. En cambio, capaz de hacer cualquier cosa, decidió intentarlo todo. 'Si algo me parece bien, lo haré, incluso si no parece que ese sea el siguiente paso lógico', dice. Lo que se siente bien en este momento es trabajar con Peck: Díaz se mudará a la ciudad de Nueva York para perseguir un nuevo proyecto con él. Prepárate para descubrir otra faceta de su talento. - Margaret Fuhrer



Como bailarina Raianna Brown se mueve sin esfuerzo por los carriles comerciales y de conciertos, dándole a cada uno la presencia y autenticidad que merece. El artista con sede en Atlanta ha actuado para Fredrick Earl Mosley y staibdance, y bailó junto a Shakira y Jennifer Lopez en el Super Bowl LIV. En su propia coreografía, es intencionada en su enfoque de fusionar danza, tecnología y activismo social. Ella fundó Iniciar Danza Teatro mientras todavía era un estudiante de pregrado que estudiaba ingeniería industrial y de sistemas en Georgia Tech y al mismo tiempo se capacitaba en danza en la Universidad de Emory a través de la inscripción doble. Se asoció con Georgia Tech en trabajos que utilizan mapeo de proyección dinámica y trajes impresos en 3-D.

Para su reciente película de baile, rev•er•ie , Brown se inspiró en Alice Walker y James Baldwin para explorar ideas de pertenencia sin ser vigilada, o 'un regreso exuberante a la verdadera libertad', como ella dice. 'Viviendo en un país que a menudo quiere silenciar mi voz', dice, 'siento que es mi deber crear arte que resalte las historias de los silenciados'. —Shaté L. Hayes

Sorah Yang

Fusionando el hip hop con su propio estilo de movimiento dinámico, Sorah Yang actúa con un poder explosivo que desafía los estereotipos. 'Soy una mujer asiática de cinco pies de altura, muy alegre, y siempre existe la preocupación de que la gente no me tome en serio', dice. Pero el trabajo de Yang habla por sí mismo. Primero llamó la atención como miembro del renombrado equipo de hip-hop GRV, lo que la condujo a oportunidades de enseñanza en más de 27 países. También entró en la escena del K-pop, coreografiando 'Shine Forever' de Monsta X para su gira mundial de 2017.

En 2019, se unió a Keone y Mari Madrid como coreógrafa asociada del próximo musical de Britney Spears, Érase una vez más . Cuando la pandemia pospuso la ejecución del espectáculo antes de Broadway en Chicago, Yang movilizó a su compañía de ropa de baile, ShopSorah, para donar y distribuir máscaras para trabajadores esenciales y comenzó un curso en línea para ayudar a los bailarines a planificar carreras sostenibles. Recientemente fundó Vessel Dance Company, que interpretará su coreografía original y brindará a sus miembros capacitación, desarrollo profesional y oportunidades de servicio comunitario. En todo su trabajo, Yang busca empoderar a los demás, lo que le permite ganar seguidores devotos que continúan creciendo. —Kristi Yeung

Christine Flores

@ christinefl0res

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♬ Arriba - Cardi B

El currículum de Christine Flores hasta la fecha se lee como una lista de instrucciones para 'triunfar' en el mundo de la danza de la ciudad de Nueva York. Se mueve con fluidez desde los espectáculos burlescos con Company XIV hasta el trabajo posmoderno en conciertos con Pam Tanowitz Dance y los rodajes comerciales, como Hozier's 2019. 'Casi (dulce música)' video, todo con sorprendente claridad técnica y un palpable brillo de espíritu.

Flores, quien es oriunda de Canadá y se graduó del programa universitario de la New World School of the Arts en 2015, no ha dejado que la pandemia la frene. Calculó que tomó 455 clases de baile y ejercicios durante los primeros cuatro meses de cuarentena, y actualmente está trabajando en tres películas, dos piezas nuevas para Tanowitz, otra empresa con Danielle Russo Performance Project y proyectos en curso con la Compañía XIV. —Caroline Shadle

Melanie Greene y J. Bouey

Cuando fundaron el podcast La Unión de Danza en 2018, Melanie Greene y J. Bouey soñaba con crear un centro donde los artistas de la danza pudieran encontrar comunidad, conversación, recursos y apoyo. No podrían haber imaginado que una pandemia aceleraría este sueño. Pero a medida que las vidas y los medios de subsistencia de los artistas se volcaron, de repente las ideas que Greene y Bouey habían elaborado en su podcast, abriendo los sistemas en los que nuestro campo acordó en silencio crear nuevos modelos de cómo la comunidad de la danza puede cuidar de los demás, ya no se sentían. radical pero urgentemente necesario. La Unión de Danza rápidamente se convirtió en mucho más que un podcast, manteniendo la popularidad ayuntamientos virtuales y levantamiento y distribuido más de $ 65,000 a artistas afectados por la pandemia.

Greene y Bouey también se han convertido de facto en intelectuales públicos del mundo de la danza autónoma, hablando de sus experiencias de primera mano como importantes multi-guiones: Greene trabaja con neoyorquinos para la cultura y las artes, coreografías y ha bailado con Okwui Okpokwasili, Skeleton Architecture, Dancenoise y otros. Bouey, un ex miembro de Bill T. Jones / Arnie Zane Company, también hace su propio trabajo profundamente personal, a menudo investigando el trauma y la negritud.

Aunque The Dance Union continúa creciendo como organización, recientemente pudieron contratar a tres miembros del equipo, están convirtiendo el fondo de ayuda para la pandemia para que pueda abordar las necesidades de la comunidad de la danza de manera continua y tener un proyecto multimedia en proceso. El objetivo a largo plazo de Greene y Bouey es dejarlo, para que pueda vivir más allá de ellos. —Lauren Wingenroth

Yesenia Ayala

Yesenia Ayala Anita fue lacorazón palpitantedel renacimiento de Broadway del año pasado West Side Story : una mujer tan completamente viva que la danza es la única forma en que puede expresarse adecuadamente, tronando corrientes de emoción corriendo justo debajo de su piel. Fuera del escenario, Ayala es menos volátil, pero igualmente apasionada. Pregúntale qué lado oeste significa para ella, y rápidamente se conmueve hasta las lágrimas. 'La versión cinematográfica fue la primera vez que vi a una mujer latina bailando de manera clásica', dice Ayala, quien nació en Estados Unidos de padres colombianos. 'Es el único arte que vi yo mismo en por más tiempo. '

Muchas audiencias han visto a Ayala en lado oeste . Además del renacimiento de Broadway, bailó en una producción mientras estaba en la Universidad de East Carolina y apareció en dos compañías de gira. Ella interpreta a una chica Tiburón en la próxima nueva versión de la película de Steven Spielberg, su debut cinematográfico, y desea 'poder vivir dentro de la alegría de ese proyecto para siempre'. Pero es fundamentalmente bailarina de teatro y espera regresar a Anita en Broadway tan pronto como la situación de salud pública lo permita. 'En el futuro, me encantaría dirigir musicales, en particular espectáculos que destacan la danza', dice. “No hay suficientes producciones donde la danza sea el centro, donde los bailarines puedan ser protagonistas. Y los bailarines son criaturas tan hermosas que no deberíamos relegarlos a un segundo plano ''. - Margaret Fuhrer