Frente a la crisis racial actual, muchos estadounidenses ahora están reconociendo su propia complicidad en la opresión de los grupos marginados y se preguntan: '¿Qué puedo hacer?' Para los programas de danza universitaria, que ayudan a moldear las mentes de la próxima generación de artistas de danza, esta es una pregunta especialmente importante. Durante décadas, la mayoría de los departamentos se han centrado en los estilos blancos occidentales (ballet, moderno, contemporáneo) en lugar de dedicar recursos a las innumerables formas de danza del mundo.
Afortunadamente, algunos programas universitarios de danza se han comprometido a diversificar la oferta de sus cursos y a desmantelar las capas de supremacía blanca que aún impregnan nuestro arte a mayor escala. Y aunque muchas universidades están comenzando este trabajo, algunas han hecho
es una parte central de su misión durante años. Aquí hay cuatro escuelas con compromisos de larga data con una educación de danza más equitativa.
Estudiante de la Universidad Estatal de Alabama Lauren Erwin (Devin Rickett, cortesía de la Universidad Estatal de Alabama)
Universidad Estatal de Alabama
Las especialidades de ASU BFA están expuestas a dos pistas no occidentales dos veces al año, que se ofrecen en cuatro niveles: danza africana y hip hop, o jazz y tap. Ambas pistas tienen profundas raíces en la cultura afroamericana y la diáspora africana, y han sido parte del programa desde sus inicios. Como uno de los colegios y universidades históricamente negros que quedan en la nación, ASU ha priorizado durante mucho tiempo un plan de estudios de danza que refleja su cuerpo estudiantil.
El resultado ha sido beneficioso no solo para los estudiantes sino también para la escuela. 'Al ofrecer estos cursos', dice el director del programa BFA, James Atkinson, 'hemos podido aumentar el interés de los estudiantes de otros departamentos, estudiantes que pueden no haber considerado la danza como una especialización o una secundaria'. Además del plan de estudios establecido del programa de danza, ASU ofrece a los estudiantes clases magistrales en una variedad de formas no occidentales, para ampliar aún más su comprensión de la danza y la historia de la danza.
Jazmun McCoy, estudiante de segundo año de BFA en la escuela, dice que aprender estilos no occidentales le ha inculcado un sentido de confianza en su formación universitaria. 'Nunca hay un momento en el que tenga que cuestionarme si estoy aprendiendo sobre mí misma', dice, 'porque mi historia personal tiene sus raíces en el entrenamiento de danza no occidental disponible para mí en ASU'.
Efeya M. Ifadayo Sampson (al frente) clase líder en Sarah Lawrence (Ian Douglas, cortesía de Sarah Lawrence College)
El departamento de danza de Sarah Lawrence pone unespecial énfasis en exponer las capas de prejuicios implícitos en la historia de la danza. John Jasperse, director del programa de danza de Sarah Lawrence y un destacado coreógrafo de Nueva York, cree que los bailarines deben 'tener en cuenta nuestra historia para revelar conexiones que a menudo se han oscurecido en elpasado para comenzar a curarnos como sociedad. En el pasado, Estados Unidos ha sido denominado eufemísticamente como un `` crisol de culturas '', pero hacerlo es borrar el diferencialestructuras de poder que históricamente estuvieron en juego en la creación de nuestra hibridación ”. El próximo semestre, el curso de historia de la danza se llamará Hip Hop: Dancing Diaspora from the Local to the Global, examinando otras formas de baile callejero, incluidos el vogue y el house. La escuela también ofrecerá un curso sobre el uso de la danza como lente para la crítica cultural.
Pero las exploraciones del sesgo implícito también van más allá de los cursos de historia de la danza. 'Todos los seminarios analíticos apoyan una comprensión histórica y teórica que está en diálogo con lo que hacemos en las clases de estudio basadas en la práctica', dice Jasperse. Esas clases van desde la danza de África occidental hasta el hula, el hip hop y el butoh.
Colegio Goucher
En Goucher, ubicado en Baltimore, MD, donde el 62 por ciento de la población es negra, ofrecer capacitación en danza no occidental ha sido una forma de abordar los problemas de la injusticia social. Rick Southerland, profesor de danza en la universidad, dice que los programas de danza en la educación superior tienden a encubrir lo que es y debe ser la danza. 'La danza existe en todas partes y se experimenta de muchas maneras y por una variedad de razones dentro de diferentes culturas y sociedades', dice Southerland. 'El estudio de la danza no occidental arroja luz sobre otras historias y filosofías'.
El programa ofrece una licenciatura en danza que requiere que los estudiantes sean técnicamente competentes en danza de la diáspora de África Occidental, danza moderna y ballet. Los estudiantes también pueden tomar cursos de teoría que abordan la política corporal. Nicole Blades, estudiante de último año del programa, dice que le encantó poder entrenar en técnicas de danza no occidentales: `` Mis profesores han sido alentadores e informativos no solo en la enseñanza de estilos no occidentales, sino también en la educación sobre la historia y los orígenes de el movimiento que estamos aprendiendo '.
El departamento también está comprometido con la participación del área metropolitana de Baltimore. 'Empleamos bateristas y bailarines expertos de la comunidad', dice Southerland. 'Incluso los estudiantes que nunca han tomado una clase de danza de África Occidental están profundamente comprometidos y entusiasmados con su experiencia de estudio de danza'.
Universidad de Colorado, Boulder, estudiantes que estudian danza africana con el profesor Nii Armah (Daniel Beahm, cortesía de la Universidad de Colorado, Boulder)
Universidad de Colorado, Boulder
CU Boulder comenzó a trabajar para abordar el racismo en la danza hace casi 18 años. 'Primero comenzamos a desmantelar las ideas de nivel y 'técnica', ofreciendo en su lugar una variedad de estilos que incluyen hip hop, house, jazz y fusión transnacional', dice Erika Randall, presidenta deel departamento de teatro y danza. 'Las clases que, en el pasado o en otros programas, han sido relegadas al estado electivo son absolutamente necesarias aquí, no por su' diversidad ', sino porque son esenciales para la formación. Queremos apoyar la educación de los bailarines que se convertirán en los solucionadores de problemas de nuestra experiencia global '.
Randall, quien creció bailando en un estudio de danza de competencia, comprende el desafío de cambiar las percepciones de un bailarín sobre qué formas de baile son importantes. 'Cuando un bailarín entra con tres piruetas y una patada alta, y eso no tiene la misma moneda de logro en una clase de house, pueden sentirse frustrados al principio', dice ella. Pero aprenden un nuevo virtuosismo, una nueva relación con la velocidad y el ritmo. Lo que antes se priorizaba como 'petit allégro' en sus cuerpos ahora se logra a través del 'juego de pies'. Encuentran gravedad y conexión a tierra y una nueva conexión con la tierra que quizás habían pasado toda su vida tratando de desafiar ''.