En una rara entrevista para la edición de junio de 2014 de ESSENCE, Prince abrió el telón púrpura de su legado, dio su opinión sobre la tutoría y compartió por qué crear e interpretar música lo hacía sentir vivo. Bienvenido a la fiesta.
Es una cálida tarde de marzo en el sur de California, y acaba de llegar a la calle la noticia de que Prince está haciendo un espectáculo secreto improvisado en el Hollywood Palladium. Los boletos cuestan $ 100 en efectivo, por orden de llegada, en un lugar tan íntimo que prácticamente se puede tocar el dobladillo de su prenda morada.
Los fanáticos ya han comenzado a hacer fila en Sunset Boulevard, cuatro horas antes de que el espectáculo comience a las 8 p.m. Es decir, si el espectáculo realmente comienza a las 8 o 10 o incluso a la medianoche.
Mira, eso es lo que pasa con Prince. Está lejos de ser un copo; es muy meticuloso con su negocio. Pero al mismo tiempo, tiene su propio conjunto de reglas y su propio sentido del tiempo. Podría subir al escenario a las 8 p.m. o esperar hasta las 2 a.m. En este momento, el fotógrafo de renombre mundial Randee St. Nicholas, los editores de fotografía y moda, y yo, un reportero convertido en guionista, estamos esperando entre bastidores a que Prince comience la sesión de portada de ESSENCE. Todo ha sido arreglado de antemano, por supuesto, pero cuando se trata del escurridizo Prince Rogers Nelson, nada está escrito en piedra hasta que realmente sucede.
St. Nicholas, que ha estado filmando fotografías y videos musicales para Prince desde 1991, conoce bien el ejercicio. No es diferente de estar en su banda: solo tienes que estar preparado para moverte en cualquier momento. ¡En sus marcas, listos, fuera! A él le encanta el momento, dice St. Nicholas, colocando su cámara Hasselblad en un trípode en un vestidor con papel tapiz descolorido. Si tiene ganas de disparar, lo hará. Si no lo hace, no lo hará.
Lo mismo ocurre con el show en vivo de Prince. El Mighty Mite de Minneapolis podría aparecer en Londres para sacudir el reino de Su Majestad dos noches seguidas; la noche siguiente podría presentar uno de sus actos femeninos poderosos, Liv Warfield o 3rd Eye Girl, tocar un par de improvisaciones y rebotar, o no actuar en absoluto. Si se puede confiar en el rumor de hoy, Prince quiere jugar. Varios tweets y algunas estaciones de radio dan la voz, y la gente clama por la oportunidad de ver algo tan poco común como una rosa floreciendo en una tormenta de nieve: verdadera musicalidad analógica sin cortes.
Prince, como ve, es la más rara de todas las criaturas, alguien que no ha envejecido ni un día. Eso sí, hay las más mínimas arrugas alrededor de los ojos. Pero tiene el mismo tamaño, aproximadamente el mismo peso y tiene la misma voz que hace 30 años cuando el álbum multiplatino Purple Rain puso la música pop patas arriba. En un momento en que otros artistas necesitan reemplazos de cabello, Prince, que cumplirá 56 años este mes, luce un afro más grande que el que tenía en la portada de su álbum debut de 1978, For You. Y en un momento en que otros artistas necesitan Auto-Tune para arreglar sus voces y monitores para recordar sus letras, Prince está animado, listo y en forma de juego.
Con su nuevo trío, 3rd Eye Girl, como su banda de acompañamiento, ha hecho ardientes sets de atropellamientos que enorgullecerían a The Kid, su petulante personaje de Purple Rain. Por ejemplo, después de la aparición del año pasado en Late Night With Jimmy Fallon, tocó una versión absolutamente alucinante de su canción de 1979 Bambi en una guitarra Epiphone Crestwood de 1961 perteneciente al músico Captain Kirk Douglas de The Roots. Entonces Prince lo tiró al aire después de su actuación y lo rompió, pero ese podría haber sido su punto. La guitarra nunca sonaría igual después de lo que Prince le acababa de hacer. Lo cerró de golpe cuando estuvo listo, parafraseando a Rakim, y se aseguró de que estuviera roto.
Michael Jackson, descansa en paz, ya no está con nosotros. Madonna, que aparece en los premios Grammy de este año como parte de una ceremonia de matrimonio que incluye a parejas heterosexuales y del mismo sexo, ya no se mueve como Madonna. El último de los gigantes de la década de 1980, Prince, sigue en el escenario, todavía vibrante, sigue haciendo las cosas a su manera, sigue siendo una maravilla, sigue siendo un enigma.
La industria de la música contra la que se unió (famosa por escribir la palabra Slave en su rostro y llamarse temporalmente The Artist en un intento por anular su contrato de varios álbumes con Warner Bros. a mediados de la década de 1990) se ha derrumbado. Internet e iTunes acabaron con el CD, lo que a su vez redujo las ganancias de los sellos discográficos. Tower Records y Virgin Records Megastores, una vez omnipresentes, se han derrumbado. Los servicios de transmisión como Pandora y Beats Music están de moda, y la radio satelital de SiriusXM está lanzando modelos de radio más antiguos. Más niños obtienen su música de YouTube que de cualquier otra fuente. Los singles, en lugar de los álbumes, impulsan el mercado, y solo los artistas con catálogos profundos y la capacidad de hacer giras han continuado sobreviviendo.
Cada vez más, la colocación de productos en comerciales y películas y los acuerdos de licencia son las únicas formas consistentes para que los artistas ganen dinero (a menos que sean los Rolling Stones, U2, Jay Z, Beyoncé, Justin Timberlake o el puñado de artistas que pueden llenar arenas) . Lo que deja a Prince, uno de los últimos artistas que realmente prospera en un escenario en vivo; quién tiene los golpes, la resistencia y la chispa; quien, tres años después de su aventura de 21 noches en el Forum de Los Ángeles, ofreció el último concierto del que todavía se habla. Prince finalmente puede lanzar discos de la forma que quiera. Puede negociar cualquier trato que quiera.
Prince es el propietario de Prince, explica Antonio L.A. Reid, presidente y director ejecutivo de Epic Records. Una vez que sea el hogar de Michael Jackson, Epic, en un acuerdo no tradicional, lanzará solo una canción de Prince.
Prince y yo somos amigos. Nuestro trato es un apretón de manos. Y así es como trabajamos. Lo mío es sacar música rápido. Me preguntó: '¿Qué es rápido?', Y yo dije: 'Dámelo. Y luego ve a tu coche y enciende la radio. Eso es lo rápido para mí.
Reid continúa: La gran industria de la música es ágil y rápida. Y la industria de la música anticuada es como un trasatlántico, solo que lenta. El público se está moviendo a un ritmo diferente a ese, y creo que la forma en que tanto Prince como yo trabajamos está siendo afectada por la cultura juvenil. Niños que realizan múltiples tareas. Niños que tienen períodos de atención cortos.
Niños que, gracias a Twitter, Instagram y los escasos anuncios de radio, se presentan en el Hollywood Palladium, junto con algunos viejos, para tener la oportunidad de ver al genio de cerca y en persona.
La guitarra de Prince llega antes que él. Es una cosa multicolor con rostro de mujer. Ahora son las 8:35 p.m. Llegan hermanos con chaquetas de cuero y pañuelos de seda. Arriba, en el ensayo, se oye el sonido de trompetas, saxofones y trombones. Luego, las voces femeninas se unieron en una meliflua armonía a cuatro voces.
Christopher Tropea, el técnico de guitarra, sostiene el instrumento en alto y lo pesa en sus manos. Prince lo lleva consigo en todo momento, dice. Normalmente lo consigo media hora antes de la hora del espectáculo.
Y así, sin una palabra de anuncio, Prince aparece en el camerino del Palladium, donde está programada la sesión de fotos ESSENCE antes del espectáculo. Su afro es perfecto, y lleva un mono de cuello alto granate, una cadena de oro y botas con punta dorada y camina con un cetro tachonado de diamantes. Sus dos guardaespaldas, un par de hermanos del tamaño de un liniero ofensivo de la NFL, nunca se paran a más de cinco pies de distancia de él, con la cabeza giratoria en alerta para cualquiera que intente tomar una foto o agredirlo de alguna manera.
Prince se acerca y saluda a San Nicolás con una sonrisa. Después de coger un abrigo de Roberto Cavalli del perchero, se pone frente a la cámara y mira directamente a la lente. Luego a la izquierda. Sus poses son naturales, indiferentes. Ha estado haciendo esto durante años. Saca las manos de los bolsillos. Se toma otra foto. Cambia de chaqueta. Ahora hay uno en blanco y negro. Y uno de cuero. Se pone gafas de sol espejadas y, por un momento, adopta una pose que evoca inmediatamente su look Purple Rain.
Momentos después, Prince está mirando las tomas digitales que están disponibles en un monitor de computadora de 27 pulgadas. Con una lupa examina cada detalle. Romeo, su principal guardaespaldas, está detrás de Prince para asegurarse de que nadie más esté a su lado. Habla en voz baja con San Nicolás y luego comienza a posar de nuevo. Él está simultáneamente frente a la cámara y detrás de ella, siempre en control, siempre perfeccionista.
Llegas a un plano de creatividad en el que todas las canciones que han existido o que existirán están justo frente a ti.
El bajo sacude las paredes mientras un DJ al otro lado del escenario toca hip-hop y funk de la vieja escuela para la multitud que espera, con el sonido distintivo del beatboxing humano proveniente del invitado Doug E. Fresh. Hola, dice Prince, extendiendo la mano y mirándome por primera vez. Su apretón de manos es firme y flexible. ¿Cuándo fue la última vez que nos vimos?
En silencio, los músicos comienzan a moverse por el pasillo hacia la entrada. Donna Grantis, Hannah Ford e Ida Neilsen de 3rd Eye Girl, todas de cuero, botas y glamour, posan para algunas fotos antes de subir al escenario. Luego está la calva y fabulosa cantante Shelby J. y su poderosa hermana vocal, Liv Warfield. La energía es tranquila pero nerviosa, no es diferente de un vestuario antes de un gran juego. Están emocionados, con muchas ganas de empezar.
Después de que la banda ha subido al escenario, Prince se queda un momento. Son unos minutos después de las 10 de la noche. El DJ ha comenzado a tocar canciones de Prince, un sutil anuncio de que el espectáculo está a punto de comenzar. Adore se enciende y la multitud vitorea en voz alta. La canción tiene 27 años, mayor que algunos de los miembros de su banda y algunas de las personas en la sala. Pero suena completamente nuevo cada vez que lo escuchas.
Esta canción nunca se cansa, le digo. Mi mente está inundada de recuerdos de la canción y, francamente, estoy molesto porque el hombre que la hizo está a centímetros de mi izquierda.
Sí, dice Prince. Ojalá lo escribiera.
Quien lo escribió es un genio.
Prince se encoge de hombros con total naturalidad. Bien, dice sonriendo, como diciendo: Si el título de genio encaja, no te voy a corregir. Sin otra palabra, sube al escenario. Donde estamos Estamos en la gran ciudad. Hollywood! Y durante las próximas cuatro horas, todavía con uno de los abrigos de su sesión de fotos, patea las puertas del lugar.
Con una sección de trompa de 11 piezas y 3rd Eye Girl en el centro, Prince empuja a la banda a través de una mezcla heterogénea de sus éxitos, desde favoritos como 1999 y Let's Work to Take Me With U y Raspberry Beret hasta temas menos conocidos como Mutiny, Dark y Days of Wild.
Como veterano de muchos shows de Prince, he observado que él ha estado típicamente en el centro, con sus característicos solos de guitarra de fusión de escenario: hermosas y vertiginosas maravillas de comentarios fusionados con el ADN de Eddie Hazel, Buddy Guy, Carlos Santana y Jimi Hendrix, e infundido con un talento para la melodía y la presencia que solo Prince puede crear. Esto fue cierto para los espectáculos en todas partes, desde sus Paisley Park Studios y Las Vegas hasta los ahora legendarios sets de Inglewood Forum.
Esta vez, sin embargo, Prince parece estar más en su banda, reinventándose a sí mismo como James Brown, vistiendo la banda como una capa, disfrutando viendo su solo de saxofonista en Purple Rain, o deleitándose con los elaborados arreglos de trompeta, o sonriendo. orgullosamente mientras el cantante Shelby J. canta Nothing Compares to U, o armonizando con su nuevo protegido, Warfield, en su versión de Soul Children's The Sweeter He Is. O tocar con la banda éxitos de Michael Jackson como Don’t Stop ‘Til You Get Enough o What Have You Done for Me Lately de Janet Jackson?
Prince va constantemente y está constantemente pensando en lo siguiente, dice Warfield, quien ha sido miembro de New Power Generation durante cinco años. Su energía es contagiosa y quiero enorgullecerlo y también preservar el elemento de la música en vivo. Me ha mostrado cómo hacerlo bien y, si me está mirando, espero que estemos haciendo algo bien.
En la parte superior de la tercera hora consecutiva de reproducción, entre versiones inspiradas de The Bird y Jungle Love, éxitos inmortalizados por The Time, Prince deja escapar: ¿Quién escribió eso? ¿Quién escribió eso? ¡No estáis preparados para nosotros! Ellos no están. Ni siquiera ha tocado el piano todavía. Y todavía queda una hora.
Se sienta solo, dejando que la banda se derrumbe y se recupere, y hace versiones de repuesto de How Come U Don’t Call Me Anymore, Parties It Snows in April y Diamonds and Pearls, que suena como si las hubiera grabado el día anterior.
Finalmente sale la guitarra. Para cuando hace una versión de ritmo lento de Let’s Go Crazy, estallando con riffs altísimos, te das cuenta de que no está recostado en el corte porque está envejeciendo o porque ya no puede seguir el ritmo; está recostado porque lo ha hecho todo. Finalmente puede darse el lujo de ver lo que están haciendo sus hijos musicales y apreciarlos, pero dígales que, cuando quiera, él sigue siendo el rey.
Sonríe durante toda la actuación, desde el momento de apertura hasta las notas finales, incluso después de una versión conmovedora de Funknroll que cierra el espectáculo casi a las 3 de la madrugada.
Entre bastidores, está renovado. ¿Qué les pareció el programa? él pide.
Fue increíble, digo.
Tienes energia? Ven al hotel. Deberíamos hablar.
Son las 4:45 a.m. en Beverly Hills, y la amplia suite del hotel de Prince está repleta, y hay muchas risas y actividad. Dave Chappelle está sentado detrás del piano, tocando 'Round Midnight' de Thelonious Monk tan bien que la gente gira la cabeza. Lianne La Havas está ahí, riendo con una amiga. Janelle Monáe está en otra parte de la habitación, riendo. Marsha Ambrosius, que acaba de llegar, se sienta y se presenta a uno de los cantantes de respaldo de New Power Generation.
Hay muchas cosas que ya no hago y otras que hago más.
Todo el mundo está cansado, pero nadie quiere demostrarlo. La mayor parte de la banda está aquí. Todo el mundo habla del concierto, la música, la vida en general. Prince camina hacia el frente de la sala y todos miran hacia arriba.
Tengo un anuncio, dice. La habitación se queda en silencio. No hagas nada o estarás en el próximo programa de Dave.
Todos ríen. Viene y se sienta a mi lado en el banco del piano con Chappelle, quien casualmente menciona que cualquiera que haya ido a la Escuela de Artes Duke Ellington de Washington, DC, puede incursionar en el piano.
Mira esto, dice Prince, mirando a La Havas, que está sentada a unos metros del banco del piano. Mira lo que hace. Hace cosquillas ligeramente en las teclas, tocando parte de una melodía. La Havas gira la cabeza y mira hacia arriba. Prince se ríe. Mira, dice, los dos comparten una broma interna, ya que es una canción que ha escrito para su próximo álbum. Te tengo.
Prince se vuelve hacia mí. ¿Le gustaría ir a algún lado y hablar? Entramos en su otra suite y cerramos la puerta.
Lo más sorprendente de Prince es que, en privado, no es nada tímido. Realmente es atractivo. Apasionado. Y suave. Como pasar el rato en una barbería o relajarse en una barbacoa. Más allá de los guardaespaldas y la mística, todavía queda mucho del verdadero Prince Rogers Nelson.
Así que aquí estamos en esta pequeña habitación solitaria. Y Prince comienza a hablar del escritor e historiador John Henrik Clarke, ya que exclama que le gusta leer pensadores profundos, el tipo de personas con las que no se debate. Invoca a Clarke y al pensamiento africano cuando trata de explicar por qué no tiene edad. Incluso el concepto de lo que es un cumpleaños es diferente, dice. En las sociedades africanas antiguas, tu cumpleaños no es el día en que saliste, es el día en que tu madre pensó por primera vez en tener un hijo.
Estoy garabateando como loco, porque a Prince no le gustan las entrevistas grabadas. Soy suertudo. En los viejos tiempos, ni siquiera te permitía tomar notas.
Vinimos a América y nos colonizaron, explica. Nos enseñaron el tiempo. En África, el tiempo no existía. O al menos no este concepto. Mira, la única razón por la que la gente inventó el tiempo fue por la repetición, de modo que cuando hacías las mismas cosas una y otra vez, no te volviste loco.
Lo que lleva a lo que lo mantiene atemporal. No se trata solo de una vida limpia o del hecho de que ha estado tocando y componiendo sin parar durante cuatro décadas. También es que ha aprendido a mantener las cosas espontáneas y frescas, una lección que aprendió en medio de la gira mundial Purple Rain de 1984.
Noventa y nueve programas y el programa setenta y cinco casi me arruina, dice. No es que la gira fuera agotadora. Eso es parte del juego. Fue que el espectáculo no cambió. Las mismas canciones. Jugó de la misma manera. Cada vez. Prince continúa: Tuve que [interpretarlas de esa manera] porque la película estaba fuera, el álbum estaba fuera y pensé que la gente quería escuchar las canciones en la forma exacta en que fueron grabadas.
La experiencia lo cambió. Cambió la forma en que pensaba sobre la música y sobre sí mismo. Después de eso, se trató de no repetirse. Cada álbum después de Purple Rain fue una reinvención. Las nuevas bandas y los nuevos miembros ofrecieron diferentes desafíos.
Un verdadero músico siempre está en modo creativo, dice Prince.
Toma un cuchillo de mantequilla y comienza a cortar el aire con él. Para eso usé The Revolution, dice, haciendo un movimiento de corte. La implicación es que eran agudos. Audaz. La banda más mala y mejor ensayada del país.
¿Pero pedirles que hagan lo que hicimos esta noche? ¿Para improvisar? Habría un problema. Eso es lo que me encanta de este nuevo arreglo. La energía. Están en el momento.
Hace una pausa. No voy a menospreciar a La Revolución, aunque a la gente le encantaría volver a vernos juntos. Tengo una gran deuda con ellos. Pero estoy haciendo otra cosa.
Su deseo de mantener las cosas abiertas, rápidas y nítidas es lo que lo llevó a su problema con Warner Bros. Records. Tenía demasiada música para lanzar y no quería adherirse al ritmo, la estructura y la propiedad que la industria de la música requería en ese momento.
¿Qué es un hit? Prince me pregunta. Todos los términos que esos mafiosos inventaron para las canciones: golpes, balas, aplastamientos. Todo es violencia. Todo lo que nos enseñaron está al revés.
Cada vez que hablo con los directores de grandes empresas, siempre están en la playa. Media tarde. ¿Qué estás haciendo? 'Oh, estoy en la playa con mis hijos', dice Prince con un aire casual de California en su voz. Por eso, estamos trabajando para enviar a sus hijos a la universidad. Y a la playa. Se supone que no debemos aceptar eso.
Estoy feliz. Sé exactamente de qué está hablando Pharrell.
Al otro lado de la puerta, alguien más está en el piano. Y la gente de la sala se armoniza. Marsha Ambrosius. Janelle Monáe. Saeeda Wright, cantante de respaldo de New Power Generation. Están cantando All I Do de Stevie Wonder. Prince sonríe. Ojalá pudiera llamar a Stevie ahora mismo. Probablemente no deberíamos despertarlo.
Le pregunto a Prince sobre algo que dijo su guardaespaldas Romeo antes de entrar en la habitación, cuando les pidió a todos que no maldijeran. ¿Qué pasa con Head? ¿Qué hay de Sexy M.F., Darling Nikki, Erotic City? Mucho antes que los raperos, Prince fue uno de los primeros artistas en poner a prueba los límites de la blasfemia en los discos. Todo lo que haces es crecer y cambiar, explica. Muchas cosas que ya no hago [ya], dice, y algunas cosas que hago más. Algo de eso se debe a que se convirtió en testigo de Jehová. Larry Graham, el legendario bajista de Sly and the Family Stone, no solo fue una inspiración musical para Prince, sino también espiritual, lo que lo obligó a cuestionar el uso de blasfemias en su música y su vida personal.
¿Alguna vez escuchaste a Muhammad Ali maldecir? él dice. ¿Maldecirías frente a tus hijos? ¿A tu madre?
Marsha, Lianne, Janelle, Donna, Hannah, Ida, Liv, Shelby, todas son mis hermanas. No deberíamos maldecirlos. Necesitamos tratarlos a todos, y a todas las personas, como reyes.
Prince vuelve a sonreír.
Janelle. Ella tiene mucho poder. Ella podría evitar que toda una generación maldijera. ¿Te imaginas a toda una generación sin maldecir?
Eso es lo que le emociona. Juventud. Como su banda, a la que compara con uno de sus equipos de baloncesto favoritos, el Oklahoma City Thunder (OKC). Puede empujarlos en cualquier dirección porque, como OKC, son demasiado jóvenes para no considerar el hecho de que no pueden hacer algo. No puedes detener a Kevin Durant, dice Prince. No sabe que no se supone que sea genial.
Los jóvenes y el futuro están constantemente en la mente de Prince. Por eso, cuando Van Jones y ESSENCE se acercaron y le preguntaron si quería formar parte de # YesWeCode, una iniciativa nacional para ayudar a 100.000 jóvenes con pocas oportunidades a aprender a codificar computadoras, estuvo de acuerdo. Cuando me reuní con los niños, les dije: si quieres ser genial, busca un compañero. Quien sea tu mayor rival, a quien tengas más miedo, ponlos en tu banda. Se empujarán el uno al otro. Y luego, una vez que tu compañero tenga un compañero, las cosas cambiarán.
Así que aquí está. Exactamente donde quiere estar. Es dueño de su música. Hace lo que quiere cuando quiere. Es posible que las salas en las que juega en el último minuto no estén llenas al máximo, no son para eso. Se trata de la sensación eléctrica que obtienes cuando tocas frente a una multitud. La mayoría de las veces, el público no está familiarizado con las nuevas canciones, solo quiere escuchar Purple Rain o Pop Life o Little Red Corvette o Kiss. Era algo que solía resentir, pero ahora está en paz con eso.
Sin nuevos lanzamientos, debes confiar en tu catálogo, dice Prince. Realmente me ayudó a apreciar lo que ya hice.
Lo que se remonta a la broma que hizo sobre no escribir Adore. No lo escribió. Bueno, lo hizo, pero eso no es lo que quiso decir. Las canciones le llegan de la misma forma en que el aire respirable llega a ti oa mí. ¿La fuente de su inspiración? ¿Cómo lo hace? Incluso el artista más creativo en la historia de los artistas creativos tiene problemas para explicarlo.
He tratado de responder a esa pregunta todo el tiempo que he estado en la tierra, dice Prince. Se inclina hacia adelante. Pensar en ello. Póngalo así: cuando estoy en el escenario, estoy fuera de lugar. Para eso están los ensayos, la práctica, la interpretación. Trabajas en un lugar en el que estás fuera del cuerpo. Y ahí es cuando sucede algo.
Alcanzas un plano de creatividad e inspiración. Un avión donde cada canción que ha existido y cada canción que existirá en el futuro está justo frente a ti. Y simplemente hazlo todo el tiempo que sea necesario. Como esta noche. Puedes decirme que estuve en el escenario durante cuatro horas, pero no me parece así. Todos estábamos fuera de nuestro cuerpo. A veces, no es hasta que estamos en el coche después de un atasco en el que siento que mi pierna se tensa. Y luego ya no estoy fuera del cuerpo.
Las voces se elevan al otro lado de la puerta, las armonías son demasiado buenas para negarlas. Ahora los cantantes están intercambiando versos en The Way de Jill Scott. Están improvisando. Prince sonríe.
Estoy feliz, dice Prince. Sé exactamente de qué está hablando Pharrell.
Toda la habitación está llena de armonía. Ahora están cantando For the Love of You de The Isley Brothers.
¿Quieres ir a ver qué están haciendo? Prince pregunta.
Vamos.
Hacemos. Siguen cantando. Hay un golpe en la puerta; los camareros entran con un montón de bandejas. Hay panqueques y bayas y café y jugo. Lo que sea que alguien haya pedido.
Disculpe, todo el mundo. Pedí las chuletas de cordero, dice Dave Chappelle.
Prince se ríe.
Cheo Hodari Coker es coproductor ejecutivo de la serie dramática de Showtime. Ray Donovan y showrunner de Marvel Luke Cage . Coker ganó el premio NAACP Image 2013 a la mejor escritura en una serie dramática por su episodio God's Work de Southland. Vive en Los Ángeles con su familia.
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