Si eres un estudiante de ballet serio, probablemente has estado soñando con unirte a una gran compañía clásica. Pero cuando se trata de planificar una carrera, pensar fuera de la caja del ballet no tiene por qué significar colgar las zapatillas de punta. De hecho, hay muchas compañías de ballet contemporáneo en las que los bunheads pueden realizar obras innovadoras que aprovechan al máximo la técnica por la que han trabajado tan duro. Redondeamos los 10 que necesita conocer.
Alonzo King LINES Ballet, San Francisco, CA
Courtney Henry y Shualb Elhassan de LINES Ballet (foto de RJ Muna, cortesía de LINES Ballet)
Numero de bailarines : 11
Pointework: obligatorio en las audiciones y durante la clase de la empresa.
Con un programa de capacitación profesional, un programa de verano, un programa BFA afiliado a través de la cercana Universidad Dominicana de California y un centro de danza que ofrece casi 100 clases cada semana, Alonzo King LINES Ballet se ha convertido en una venerable institución de danza desde su fundación en 1982. La compañía de renombre internacional realiza obras nuevas y antiguas de su fundador y director artístico Alonzo King, y realiza giras 17 semanas al año además de dos temporadas de presentaciones en su hogar en San Francisco.
Aspen Santa Fe Ballet, Aspen, CO y Santa Fe, NM
Joseph Watson y Seia Rassenti de Aspen Santa Fe Ballet (foto de Rosalie O'Connor, cortesía de Aspen Santa Fe Ballet)
Numero de bailarines : 11
Pointework: obligatorio en las audiciones
Comprometido con el encargo de nuevas obras, Aspen Santa Fe Ballet cuenta con un repertorio diverso que incluye piezas originales de Alejandro Cerrudo, Cherice Barton y Nicolo Fonte. (Ballets de renombre de Jirˇí Kylián y Jorma Elo también están en la lista). Muchos de los bailarines de la compañía tienen títulos de los mejores conservatorios, incluido Joseph Watson, quien se graduó de Juilliard y bailó con North Carolina Dance Theatre (ahora Charlotte Ballet) antes de unirse a Aspen. Ballet de Santa Fe. “Para mí, el ballet clásico es como tomar vitaminas o comer vegetales. Es necesario, pero sabía que no iba a alimentar mi alma de la forma en que lo hacen otros movimientos ”, dice. “Me encanta tomar el ballet tradicional y darle otro giro con la ayuda de coreógrafos. Y me encanta que en esta empresa, cada temporada es completamente diferente '.
Ballet BC, Vancouver, Columbia Británica, Canadá
(Desde la izquierda) Emily Chessa, Livona Ellis y Alexis Fletcher del Ballet BC en Ocho años de silencio (foto de Michael Slobodian, cortesía de Ballet BC)
Numero de bailarines : 16, más 4 aprendices
Pointework: Requerido en audiciones que a menudo se incluyen en la clase de empresa.
Desde que la directora artística Emily Molnar tomó las riendas en 2009, Ballet BC ha desarrollado un repertorio robusto y variado. Solo la temporada 2017-2018 incluye obras de los exalumnos del Nederlands Dans Theatre Medhi Walerski y Johan Inger, y el dúo israelí Sharon Eyal y Gai Behar de L-E-V. Además de actuar en Vancouver, Ballet BC realiza numerosas giras cada temporada, viajando por Canadá, Estados Unidos y Europa.
BalletX, Philadelphia, PA
BalletX in creo (foto de Bill Hebert, cortesía de BalletX)
Numero de bailarines : 10
Pointework: obligatorio en las audiciones y durante la clase de la empresa.
Establecido en 2005 por los ex bailarines de Pennsylvania Ballet Christine Cox y Matthew Neenan, BalletX encarga regularmente ballets de algunos de los coreógrafos más solicitados de la actualidad, Trey McIntyre, Annabelle Lopez Ochoa y Jorma Elo, entre ellos, además de interpretar el propio trabajo de Neenan. Es este repertorio variado y desafiante lo que atrajo a la bailarina Francesca Forcella, quien llegó a BalletX después de bailar con Houston Ballet II y The Washington Ballet Studio Company. 'Debido a que somos una compañía de 10 y hacemos tantos estrenos, todos tenemos un montón de oportunidades para bailar', dice. 'Es raro que tengamos segundos elencos. Ser capaz de crear tantos roles y realizar obras que nadie más ha hecho antes es realmente asombroso ”.
Ballet de bizcocho de limón, Boulder, CO
Robert Sher-Machherendl y Bailey Harper de Lemon Sponge Cake en Experimento de migración vertical (foto de David Andrews, cortesía de Lemon Sponge Cake)
Numero de bailarines : Hasta 7, según proyecto
Pointework: No es obligatorio, aunque algunas piezas se bailan en pointe.
Establecida en 2002 por el coreógrafo Robert Sher-Machherndl y la productora Jenifer Sher, Lemon Sponge
Cake opera proyecto a proyecto. Sher-Machherndl, el director artístico, normalmente crea dos obras nuevas por temporada, y su coreografía aborda con frecuencia cuestiones sociales. Uno de los trabajos más recientes de la compañía, Campos blancos, fue diseñado para iniciar una conversación sobre la violencia armada y sus víctimas.
Post:Ballet, San Francisco, CA
Post: Christian Squires y Raychel Weiner del Ballet en En caso de duda (foto de Natalia Pérez, cortesía de Post: Ballet)
Numero de bailarines : 6 a 9, según proyecto
Pointework: No es obligatorio, aunque algunas piezas se bailan en pointe.
Interpretando el trabajo del director artístico Robert Dekkers y la coreógrafa residente Vanessa Thiessen, puesto: Los bailarines de ballet, que son contratados proyecto a proyecto, tienen una amplia gama
de experiencias: Algunos han bailado para compañías como Boston Ballet y Les Grands Ballets Canadiens, otros para compañías más modernas como Hubbard Street Dance Chicago y Shen Wei Dance Arts. Cora Cliburn, quien ha trabajado con Dekkers y Post: Ballet durante tres años, es actualmente estudiante de tiempo completo en la Universidad de Stanford. 'El estilo de movimiento de Robert proviene de un trasfondo muy clásico, pero es rápido y desordenado, una estimulante extensión de la forma', dice Cliburn. 'También estoy muy agradecido de que nos brinde la libertad de perseguir intereses externos'.
Smuin Ballet, San Francisco, CA
Erica Felsch de Smuin Ballet siendo arrojada por Joshua Reynolds y Ben Needham-Wood en Helen Pickett's Pétalo (foto de Chris Hardy, cortesía de Smuin Ballet)
Número de bailarines: 16
Pointework: requerido en las audiciones, aproximadamente dos tercios del repertorio de la compañía está en punta.
Fundado en 1994 por el coreógrafo Michael Smuin, Smuin Ballet se presenta 38 semanas al año, bailando en varios lugares en el Área de la Bahía y en todo el país. Desde la muerte de Smuin en 2007, la compañía, ahora dirigida por Celia Fushille, ha ampliado su reputación para incluir obras de Helen Pickett, Trey McIntyre y Amy Seiwert, entre otros. 'Michael tenía la reputación de ser un director que se preocupaba profundamente por sus bailarines, y ese legado continúa hoy', dice Erin Yarbrough-Powell, una de las bailarinas senior de la compañía. `` Se han preocupado por mi salud cuando han surgido lesiones y me han dado tiempo para curarme adecuadamente. Otra ventaja para una compañía pequeña es la cantidad que conseguimos bailar. Hay muchas oportunidades de crecimiento como artista ”.
Whim W’Him, Seattle, WA
Whim W'Him in El zumbido de fondo de los estímulos (foto de Bamburg Fine Art, cortesía de Whim W'Him)
Número de bailarines: 7
Pointework: No es obligatorio, aunque algunas piezas se bailan en pointe.
El ex director del Pacific Northwest Ballet, Olivier Wevers, estableció Whim W'Him en 2009 como una plataforma para la innovación y la exploración de nuevas coreografías. Si bien Wevers coreografia con frecuencia para la compañía, también ha encargado trabajos a artistas como Dominic Walsh, Penny Saunders, Loni Landon y Gabrielle Lamb. Wevers contrata a bailarines con diversos orígenes, creando un crisol de una compañía. Eso es algo por lo que la bailarina de segundo año Liane Aung está agradecida: 'Nuestras diferencias brindan a los miembros de la compañía perspectivas tan variadas', dice.
Damien Patterson y Nayomi Van Brunt de Wonderbound (foto de Martha Wirth, cortesía de Wonderbound)
Número de bailarines: 10
Pointework: No es necesario
Dirigido por los directores artísticos Garrett Ammon y Dawn Fay, Wonderbound se desarrolló en 2013 a partir de lo que antes se conocía como Ballet Nouveau Colorado. Los ballets de Ammon y la bailarina de la compañía Sarah Tallman están configurados para música rock y pop en vivo de artistas locales y, a menudo, integran tecnología multimedia. 'Al crecer, siempre quise vivir en Nueva York, pero aprendí que Nueva York no es el único lugar para bailar, hay todo un mundo ahí afuera', dice la bailarina Nayomi Van Brunt, que está en su segunda temporada con el empresa. 'Denver es una ciudad tan genial, y conducir al trabajo con las montañas a la vista ... nunca te olvidas de una belleza como esa'.
Complexions Contemporary Ballet, Nueva York
(Desde la izquierda) Addison Ector, Kelly Sneddon y Brandon Gray de Compelexions en Chicos Brillo (foto de Justin Chao, cortesía de Complexions)
Número de bailarines: 14, con 2 aprendices
Pointework: Requerido en audiciones y en clase de empresa.
Fundado por los ex bailarines de Alvin Ailey American Dance Theatre Dwight Rhoden y Desmond Richardson, Complexions Contemporary Ballet está celebrando su 25 aniversario este año. La compañía realiza giras internacionales, exhibiendo obras neoclásicas deslumbrantes física y estéticamente. 'Me encanta que nuestros programas se puedan configurar con música clásica o con música de Metallica o David Bowie', dice Addison Ector, bailarina de la compañía durante cinco años. Ector también disfruta de la diversidad de Complexions. “No creo que hubiera sido un camino fácil para mí como hombre afroamericano tratando de triunfar en una compañía clásica. Y en Complexions, también se celebran los diferentes tipos de cuerpo '.
Una versión de esta historia apareció en la edición de marzo de 2018 de Espíritu de danza con el título 'Ballet con un toque .'